ΜΑΤΘΙΟΠΟΥΛΟΣ ΕΥΓΕΝΙΟΣ (επιμέλεια – πρόλογος)
ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΤΡΗΣ: ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ ΤΕΧΝΗΣ
Τεχνοκριτικά κείμενα, 1953-1986
Χαρακτηριστικά: 17,5 Χ 27,5 εκ., σελ. 368
Πρώτη έκδοση: 2008
Τρέχουσα έκδοση: 2008
ISBN: 978-960-524-256-5
Περιγραφή βιβλίου
ΣΥΝΕΚΔΟΣΗ AICA ΕΛΛΑΣ - ΕΝΩΣΗ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΗΣ & ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΚΩΝ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ΚΡΗΤΗΣ
Στο βιβλίο αυτό ανθολογούνται τεχνοκριτικές του ιστορικού της τέχνης και τεχνοκρίτη Γιώργου [Σίμου] Πετρή (1916-1997). Ο Πετρής, στη διάρκεια της κατοχής, αναδείχθηκε σε σημαντικό στέλεχος του ΕΑΜ, στη Μυτιλήνη, όπου στη συνέχεια, το 1951, εξελέγη βουλευτής της ΕΔΑ. Το 1953 άρχισε να δημοσιεύει τακτικά τεχνοκριτικές στην εφημερίδα «Αυγή», ενώ από τον Ιούνιο του 1955 μέχρι το 1967 συμμετείχε στη Συντακτική Επιτροπή της «Επιθεώρησης Τέχνης», όπου είχε την κύρια ευθύνη για τις εικαστικές τέχνες. Μετά την κήρυξη της δικτατορίας διέφυγε στο Παρίσι, όπου παρακολούθησε μαθήματα ιστορίας της τέχνης και σημειολογίας στην Ecole Pratique des Hautes Etudes. Επέστρεψε στην Ελλάδα το 1975 και αφοσιώθηκε στις μελέτες του για τον Ζωγράφο του Μακρυγιάννη, τον Θεόφιλο, τον Καραγκιόζη κ.ά., ενώ παράλληλα συνέχισε να δημοσιεύει τεχνοκριτικές σε περιοδικά, το «Αντί», τον «Ηριδανό», τα «Εικαστικά» κ.ά. Διετέλεσε μέλος της Association Internationale des Critiques d’Art (AICA) και πρόεδρος της Εταιρείας Ελλήνων Τεχνοκριτικών (1983-1984). Στη διάρκεια όλων αυτών των χρόνων πήρε μέρος στις ιδεολογικές διαμάχες της εποχής του, παρεμβαίνοντας ενεργά στα ζητήματα των εικαστικών τεχνών. Αφομοιώνοντας γόνιμα τις ανανεωτικές μαρξιστικές αναζητήσεις στο πεδίο της φιλοσοφίας και της θεωρίας της τέχνης, μετεξελίχθηκε σταδιακά σε τεχνοκρίτη ικανό να αποτιμήσει νηφάλια και κριτικά τις σύγχρονές του πρωτοποριακές τάσεις και σε δόκιμο μελετητή της λαϊκής παραδοσιακής τέχνης.
Περιεχόμενα βιβλίου
1. ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Τα βιογραφικά
Ένας αριστερός τεχνοκρίτης τη δεκαετία του ’50
2. ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΤΡΗΣ: ΤΕΧΝΟΚΡΙΤΙΚΑ ΚΕΙΜΕΝΑ
Η ζωγραφική του Βασιλείου
Ένα λεύκωμα για το παιδί του ζωγράφο Κανέλλη
Προβλήματα τέχνης και κριτικής
Η έκθεση έργων της εθνικής πινακοθήκης στο Ζάππειο, Α΄
Η έκθεση έργων της εθνικής πινακοθήκης στο Ζάππειο, Β΄
Ο ζωγράφος Βρυζάκης και η Εθνική Πινακοθήκη Α΄
Ο ζωγράφος Βρυζάκης και η Εθνική Πινακοθήκη Β΄
Μια ενδιαφέρουσα έκθεσις του κ. Ορέστη Κανέλλη
Η έκθεση του Μηταράκη
Η αφηρημένη τέχνη – Η έκθεση του κ. Γαΐτη στην αίθουσα «Κεντρικόν»
Φιγούρες του Καπράλου από πέτρες της θάλασσας
Η έκθεση του Σικελιώτη
Λαϊκή τέχνη Πηλίου
Εκθέσεις
Η νεοελληνική ζωγραφική και οι αρνητές της
Φερνάν Λεζέ
Το μνημείο εργασίας του Κώστα Κλουβάτου
Το μνημείο της Κοκκινιάς από το γλύπτη Ζογγολόπουλο
Εκθέσεις: Κανέλλης, Μαυροϊδής
Εκθέσεις: Βάλιας Σεμερτζίδης (Αίθουσα Παρνασσού), Σπύρος Βασιλείου, (Γκαλερί Ζυγός)
Χρήστος Καπράλος
Εκθέσεις: Αργυράκης, Φασιανός, Ξαγοράρης, Χαΐνης, Γιολδάσης
Απ’ τις τελευταίες εκθέσεις: Πεντζίκης Κανιάρης
Έκθεση αφηρημένης ζωγραφικής
Η αφηρημένη τέχνη κι εμείς
Οι εικαστικές τέχνες [Η έκθεση του Αρμού]
Εκθέσεις: Γιώργος Γουναρόπουλος (Ζυγός), Αγήνωρ Αστεριάδης (Ζυγός)
Εκθέσεις: Μιχάλης Τόμπρος (Αίθουσα Αμερικανικής Υπηρεσίας Πληροφοριών), Γιάννης Μόραλης (Αίθουσα Αρμού)
Ο Γιώργος Μπουζιάνης, ένας καλλιτέχνης κι ένας άνθρωπος
Εκθέσεις: Σπύρος Βασιλείου (Ζυγός), Βάσω Κατράκη (Ζυγός)
Εκθέσεις: Γιάννης Παππάς (Αρμός), Χρήστος Δαγκλής (Γκαλερή Τέχνης), Ορέστης Κανέλλης (Ζυγός)
Εκθέσεις: Α. Βουρλούμης (Ζυγός), Ιφ. Λαγάνα (Ζυγός), Π. Τέτσης (Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο), Γ. Τσαρούχης (Α. Τ. Ι.), Γ. Σικελιώτης (Ζυγός)
Εκθέσεις: Τ. Κατσουλίδης (Ζυγός), Δ. Σακελλαρίδης (Ζυγός)
Εκθέσεις: Κώστας Κλουβάτος, Δημήτρης Μεγαλίδης
Γ. Βακιρτζής: Έκθεση με μονοτυπίες
Η έκθεση της ρουμάνικης τέχνης και το πρόβλημα του σύγχρονου ρεαλισμού
Ο ζωγράφος του λαϊκού θρύλου
Εκθέσεις: Γ. Τσαρούχης (Ζουμπουλάκη), Κ. Πλακωτάρης (Ζυγός), Π. Σαραφιανός (Νέες Μορφές), Μ. Χατζηνικολή (Νέες Μορφές), Φ. Ευθυμιάδη-Μενεγάκη (Δομή)
Εκθέσεις: Ν. Νικολάου (Ζουμπουλάκη, Τεχνολογικό Ινστιτούτο, Αρμός), Π. Τέτσης (Ζουμπουλάκη), Σπ. Βασιλείου (Ζυγός), Ορ. Κανέλλης (Ζυγός)
Ένας φυλακισμένος καλλιτέχνης
Η πρώτη πανελλαδική έκθεση νέων
Η κριτική των εκθέσεων
Εκθέσεις: Π. Τέτσης, Γ. Βαρλάμος, Α. Μπαχαριάν
Picasso: Ο δημιουργός
Η έκθεση «Ειρήνη και Ζωή»: Μια ευτυχισμένη καλλιτεχνική εκδήλωση
Εκθέσεις: Γ. Γουναρόπουλος, Δ. Δανιήλ, Γ. Σικελιώτης
Οι καλλιτέχνες στην πάλη για τη λευτεριά
Εκθέσεις: Αλέκος Κοντόπουλος, ζωγραφική (Νέες Μορφές)
Χρήστος Καπράλος
Τα σχέδια του Μπουζιάνη
Η Β΄ Πανελλαδική νέων στο Ιταλικό Ινστιτούτο
Εκθέσεις: Γιώργος Σικελιώτης (Αίθουσα Ελληνοαμερικανικής Ενώσεως), Αλέκος Φασιανός (Ζυγός), Ηλίας Δεκουλάκος (Ζυγός)
Η έκθεση Ορέστη Κανέλλη
Τα Τέρατα του Μίνου Αργυράκη: Ένα σκηνικό καταστροφής και ελπίδας
Τα σχέδια το Κατσικογιάννη
Εκθέσεις: Αλέκος Κτενάς, Χρόνης Μπότσογλου
Η χαρακτική του Τάσσου
Έκθεση εννέα καλλιτεχνών
Η ζωγραφική του Γιώργου Σικελιώτη
Γ΄ Πανελλαδική έκθεση νέων
Εκθέσεις: Γιάννης Γαΐτης, Δημήτρης Μυταράς
Κριτική των εκθέσεων: Νίκος Νικολάου (Χίλτον), τρεις Γιουγκοσλάβοι (Ζυγός), Ορέστης Κανέλλης (Άστορ)
Κριτική των εκθέσεων
Ένας γνήσιος καλλιτέχνης. Ο Καραγκιόζης του Μιχόπουλου
Μια ομαδική έκθεση. Μερικές σκόρπιες σκέψεις
Εκθέσεις: Γ. Βαρλάμος: Ζωγραφική (Άστορ), Π. Τέτσης: Ζωγραφική (Χίλτον), Άγγ. Θεοδωρόπουλος: Χαρακτική (Νέες Μορφές), Μ. Τσιμιγκάτος: Ζωγραφική (Παρνασσός)
Ο Κ. Παρθένης στη νεοελληνική ζωγραφική
Η έκθεση των οκτώ (στην γκαλερί Άστορ)
Θανάσης Απάρτης: Μια τίμια εργασία
Κριτική εκθέσεων
Η ζωγραφική του Τσαρούχη
Η γλυπτική του Σκλάβου: Μια έκθεση στο Χίλτον
Η τέχνη του Σπαθάρη: Μια ζωγραφική χυμώδης και πραγματικά λαϊκή
Η έκθεση του Γουναρίδη (στην γκαλερί Άστορ)
Η έκθεση του Γ. Ξέρον
Η έκθεση του Απέργη (στην γκαλερί Χίλτον)
Κριτική
Κριτική
Βάσω Κατράκη. Η έκθεση χαρακτικής στο Χίλτον
Ζωρζ Μπρακ. Ένας από τους μεγάλους της γαλλικής ζωγραφικής
Η έκθεση του Τσιριγκούλη στο Παρίσι
Αντιστασιακή τέχνη ή τέχνη της αντίστασης;
Εκθέσεις στο Κ.Ε.Τ.
Η έκθεση Βουλγάρικης ζωγραφικής στην Πινακοθήκη
Το Κ.Ε.Τ.: Επιτυχίες και ελλείψεις
Μια γενική ανασκόπηση του 1976
Τρεις «ρεαλιστικές» δοκιμές
Άγνωστα έργα του Μπουζιάνη
Γιώργος Ιωάννου
Παναγιώτης Τέτσης
Γιάννης Ψυχοπαίδης
Ακριβόπουλος
Παρασκευή 13 Ιουνίου 2008
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ “Ρευστά Σύνορα. Η Τέχνη στην Εποχή των Ανακατατάξεων”
“Ρευστά Σύνορα. Η Τέχνη στην Εποχή των Ανακατατάξεων”
--------------------------------------------------------------------------------
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Πέμπτη 25 Οκτωβρίου 2001
11.00-11.30 Προσέλευση
ΠΡΩΙΝΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ
11.30-11.45 Χαιρετισμοί
Μιχάλης Παπαδάκης Γλύπτης, Πρόεδρος ΕΕΤΕ
Έφη Στρούζα Ιστορικός Τέχνης-Τεχνοκριτικός, Πρόεδρος AICA-HELLAS
Τέχνη και Κριτικός Λόγος: Ρευστά Σύνορα
11.45-12.00 Μαριλένα Κασιμάτη Ιστορικός της Τέχνης, Επιμελήτρια ΕΠΜΑΣ
12.00-12.15 Νίκος Ξυδάκης Τεχνοκριτικός
Αισθητικές Ταυτότητες. Σχέσεις Ρευστότητας
12.15-12.30 Μανόλης Μαυρομμάτης Ιστορικός της Τέχνης, Καθηγητής ΑΠΘ
12.30-12.45 Σάνια Παπά Θεωρητικός της Τέχνης, Διευθύντρια Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
12.45-13.15 Διάλειμμα
13.15-14.15 Συζήτηση-Παρεμβάσεις
ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ
Διεθνείς Πολιτικές Συγκρούσεις και Καλλιτεχνική Δημιουργία
16.00-16.15 Liam Kelly Ιστορικός της Τέχνης-Τεχνοκριτικός, AICA Ιρλανδία, Πανεπιστήμιο Ulster, Belfast
16.15-16.30 Enver Hadziomerspahic Διευθυντής ARS AEVI, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Σεράγεβο
Το Τέλος των Μητροπόλεων;
16.30-16.45 Ντόρα Ρογκάν Ιστορικός της Τέχνης-Τεχνοκριτικός, Καλλιτεχνική Σύμβουλος ΕΤΕ
16.45-17.00 Andrea Gilbert Τεχνοκριτικός
17.00-17.30 Διάλειμμα
Διεπιστημονικές Προσεγγίσεις της Τέχνης
17.30-17.45 Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα Ιστορικός της Τέχνης, Διευθύντρια ΕΠΜΑΣ, Καθηγήτρια ΑΣΚΤ
17.45-18.00 Άννα Χατζηγιαννάκη Ιστορικός της Τέχνης-Τεχνοκριτικός
18.00-19.00 Συζήτηση-Παρεμβάσεις
--------------------------------------------------------------------------------
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Πέμπτη 25 Οκτωβρίου 2001
11.00-11.30 Προσέλευση
ΠΡΩΙΝΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ
11.30-11.45 Χαιρετισμοί
Μιχάλης Παπαδάκης Γλύπτης, Πρόεδρος ΕΕΤΕ
Έφη Στρούζα Ιστορικός Τέχνης-Τεχνοκριτικός, Πρόεδρος AICA-HELLAS
Τέχνη και Κριτικός Λόγος: Ρευστά Σύνορα
11.45-12.00 Μαριλένα Κασιμάτη Ιστορικός της Τέχνης, Επιμελήτρια ΕΠΜΑΣ
12.00-12.15 Νίκος Ξυδάκης Τεχνοκριτικός
Αισθητικές Ταυτότητες. Σχέσεις Ρευστότητας
12.15-12.30 Μανόλης Μαυρομμάτης Ιστορικός της Τέχνης, Καθηγητής ΑΠΘ
12.30-12.45 Σάνια Παπά Θεωρητικός της Τέχνης, Διευθύντρια Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
12.45-13.15 Διάλειμμα
13.15-14.15 Συζήτηση-Παρεμβάσεις
ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ
Διεθνείς Πολιτικές Συγκρούσεις και Καλλιτεχνική Δημιουργία
16.00-16.15 Liam Kelly Ιστορικός της Τέχνης-Τεχνοκριτικός, AICA Ιρλανδία, Πανεπιστήμιο Ulster, Belfast
16.15-16.30 Enver Hadziomerspahic Διευθυντής ARS AEVI, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Σεράγεβο
Το Τέλος των Μητροπόλεων;
16.30-16.45 Ντόρα Ρογκάν Ιστορικός της Τέχνης-Τεχνοκριτικός, Καλλιτεχνική Σύμβουλος ΕΤΕ
16.45-17.00 Andrea Gilbert Τεχνοκριτικός
17.00-17.30 Διάλειμμα
Διεπιστημονικές Προσεγγίσεις της Τέχνης
17.30-17.45 Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα Ιστορικός της Τέχνης, Διευθύντρια ΕΠΜΑΣ, Καθηγήτρια ΑΣΚΤ
17.45-18.00 Άννα Χατζηγιαννάκη Ιστορικός της Τέχνης-Τεχνοκριτικός
18.00-19.00 Συζήτηση-Παρεμβάσεις
Εκδήλωση - Αφιέρωμα στο κριτικό έργο του Μανόλη Ανδρόνικου
Εκδήλωση - Αφιέρωμα
στο κριτικό έργο του Μανόλη Ανδρόνικου
--------------------------------------------------------------------------------
Τα κείμενα που δημοσιεύονται σε αυτό τον τόμο γράφτηκαν και διαβάστηκαν στην πρώτη παρουσίαση του βιβλίου «Μανόλης Ανδρόνικος. Κείμενα για την Τέχνη», που έγινε στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, στις 26 Απριλίου 2002.
Με το βιβλίο «Μανόλης Ανδρόνικος. Κείμενα για την Τέχνη», που επιμελήθηκε η Αγγελική Σαχίνη, η AICA-HELLAS εγκαινίασε το 2001 τη σειρά εκδόσεων Βιβλιοθήκη Τέχνης, με σκοπό να διασωθεί και να προβληθεί το κριτικό έργο διακεκριμένων μορφών της ελληνικής πνευματικής κοινότητας, παλαιοτέρων και νεοτέρων.
Η παρουσίαση του βιβλίου συνδιοργανώθηκε από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA-HELLAS.
Η AICA-HELLAS ευχαριστεί θερμά το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης για την πολύτιμη συνεργασία του στην πραγματοποίηση της εκδήλωσης, δίνοντας, με αυτόν τον τρόπο, την ευκαιρία να επανεκτιμηθεί το κριτικό έργο του Ανδρόνικου για τη νεότερη τέχνη μέσα από σύγχρονες αναγνώσεις και να αντηχήσει και πάλι το πνεύμα του στον τόπο όπου η ενεργός του δράση συνέβαλε ζωτικά στην αναβίωση της καλλιτεχνικής σκηνής, στη Θεσσαλονίκη.
Θερμές ευχαριστίες εκφράζονται στους συγγραφείς και ομιλητές, που χάρη στη συμβολή τους κατατίθεται, με αυτό τον τόμο, ένα δείγμα υψηλού πνευματικού διαλόγου ανάμεσα στο σήμερα και στο χθες.
--------------------------------------------------------------------------------
στο κριτικό έργο του Μανόλη Ανδρόνικου
--------------------------------------------------------------------------------
Τα κείμενα που δημοσιεύονται σε αυτό τον τόμο γράφτηκαν και διαβάστηκαν στην πρώτη παρουσίαση του βιβλίου «Μανόλης Ανδρόνικος. Κείμενα για την Τέχνη», που έγινε στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, στις 26 Απριλίου 2002.
Με το βιβλίο «Μανόλης Ανδρόνικος. Κείμενα για την Τέχνη», που επιμελήθηκε η Αγγελική Σαχίνη, η AICA-HELLAS εγκαινίασε το 2001 τη σειρά εκδόσεων Βιβλιοθήκη Τέχνης, με σκοπό να διασωθεί και να προβληθεί το κριτικό έργο διακεκριμένων μορφών της ελληνικής πνευματικής κοινότητας, παλαιοτέρων και νεοτέρων.
Η παρουσίαση του βιβλίου συνδιοργανώθηκε από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA-HELLAS.
Η AICA-HELLAS ευχαριστεί θερμά το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης για την πολύτιμη συνεργασία του στην πραγματοποίηση της εκδήλωσης, δίνοντας, με αυτόν τον τρόπο, την ευκαιρία να επανεκτιμηθεί το κριτικό έργο του Ανδρόνικου για τη νεότερη τέχνη μέσα από σύγχρονες αναγνώσεις και να αντηχήσει και πάλι το πνεύμα του στον τόπο όπου η ενεργός του δράση συνέβαλε ζωτικά στην αναβίωση της καλλιτεχνικής σκηνής, στη Θεσσαλονίκη.
Θερμές ευχαριστίες εκφράζονται στους συγγραφείς και ομιλητές, που χάρη στη συμβολή τους κατατίθεται, με αυτό τον τόμο, ένα δείγμα υψηλού πνευματικού διαλόγου ανάμεσα στο σήμερα και στο χθες.
--------------------------------------------------------------------------------
Εκδήλωση - Αφιέρωμα στο κριτικό έργο του Μανόλη Ανδρόνικου
Εκδήλωση - Αφιέρωμα
στο κριτικό έργο του Μανόλη Ανδρόνικου
--------------------------------------------------------------------------------
Η σημερινή εκδήλωση, αφιερωμένη στα κείμενα που έγραψε ο Μανόλης Ανδρόνικος για την τέχνη, είναι για μας ένας πολύ σημαντικός σταθμός. Η AICA-HELLAS σήμερα τιμά και παράλληλα τιμάται από το μέγεθος της πνευματικής φυσιογνωμίας ενός ανθρώπου που προσέφερε στο χώρο μας μια πλούσια παρακαταθήκη στοχασμών και μελετών, αποσπάσματα της οποίας θελήσαμε να διαφυλάξουμε στην έκδοση που παρουσιάζουμε, με τίτλο «Μανόλης Ανδρόνικος. Κείμενα για την Τέχνη».
Ο τόπος όπου γίνεται η παρουσίαση αυτού του βιβλίου, η Θεσσαλονίκη, δεν ήτανε τυχαία επιλογή. Θεωρήσαμε χρέος μας να φέρουμε τις σκέψεις του να ξανακουστούν εκεί όπου τις έσπειρε και τις καλλιέργησε, αφιερώνοντας ένα σημαντικό μέρος της δραστηριότητάς του στην ανύψωση και στην αναβίωση της καλλιτεχνικής ζωής αυτής της πόλης. Ο Μανόλης Ανδρόνικος έδωσε ένα μεγάλο μέρος της ενέργειάς του, όπως θα ακούσουμε και θα μάθουμε από τους διακεκριμένους ομιλητές, για να αναβαθμιστεί το επίπεδο της ανάγνωσης της τέχνης της νεότερης εποχής. Αυτή είναι μια πτυχή που δεν είναι τόσο γνωστή στο ευρύτερο κοινό και, από αυτή την άποψη, το βιβλίο συμβάλλει σε μια πιο σφαιρική γνωριμία με την πνευματική ταυτότητα του Ανδρόνικου.
Ο συγκεκριμένος χώρος, επίσης, όπου αυτή η εκδήλωση σήμερα φιλοξενείται, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, που τόσο ένθερμα συμπαραστάθηκε στις οργανωτικές ανάγκες αυτής της πρωτοβουλίας μας, δεν υπήρξε μια τυχαία επιλογή. Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι ένα ακόμη δείγμα, μια ακόμη απόδειξη της προωθημένης στάσης και της ενεργούς δράσης του Μανόλη Ανδρόνικου στο χώρο των πολιτιστικών πρωτοβουλιών, καθώς υπήρξε ένας από τους κύριους υποστηρικτές για την ίδρυσή του.
Για τον τόμο αυτό και το περιεχόμενό του, όπως και για τον ίδιο τον άνθρωπο, το δάσκαλο, το φίλο, θα μας μιλήσουν άνθρωποι που τον γνώρισαν από κοντά, που δούλεψαν και στοχάστηκαν μαζί του, σήμερα επίλεκτα μέλη της πνευματικής μας κοινότητας: ο Νίκος Νικονάνος, η Χρυσούλα Σαατσόγλου-Παλιαδέλη, η Αγγελική Σαχίνη, ο Δημήτρης Φατούρος, ενώ η σημασία της στάσης του Μανόλη Ανδρόνικου απέναντι στον πολιτισμό με την έννοια της ποιητικής πράξης δεν θα μπορούσε να βρει καλύτερο σχολιαστή και ερμηνευτή από τον Τίτο Πατρίκιο. Εκ μέρους της Εταιρείας μας, τους ευχαριστούμε που αποδέχτηκαν να συμβάλουν ουσιαστικά σε αυτή την εκδήλωση. Από το στόμα τους θα ακούσουμε και θα μάθουμε πολλά πράγματα που δεν γνωρίζουμε για τη μέθοδο της σκέψης του, αλλά και για το πώς τελικά χτίζεται μια δημιουργική ζωή.
Για μας, τους μεταγενέστερους όπως και για τους νεότερους που ασχολούνται με τη μελέτη και την κριτική της τέχνης, προσεγγίζοντάς την από τις πολλαπλές σύγχρονες σκοπιές θεώρησης της καλλιτεχνικής δημιουργίας, στον τόμο αυτό πρέπει να αναγνωρίσουμε και να εκτιμήσουμε κάτι που είναι, κατά τη γνώμη μου, ιδιαίτερης σημασίας για το σήμερα, για τη σύγχρονη πραγματικότητα:το λαμπρό δείγμα μιας μεθόδου σκέψης, ενός τρόπου ζωής, όπου μέτρο αξιολόγησης των φαινομένων είναι η παίδευση στο σύνολο του ιστορικού χρόνου, του παρελθόντος και του παρόντος. Το έλλειμμα του σύγχρονου πολιτισμού είναι η απώλεια αυτής της σφαιρικής παίδευσης, και το αναγνωρίζουμε σε πολλές εκφάνσεις της σύγχρονης ζωής.
Θα ήθελα να προσθέσω μερικές πληροφορίες για το ιστορικό αυτής της έκδοσης. Είναι η πρώτη από μια νέα σειρά, που τιτλοφορείται «Βιβλιοθήκη Τέχνης», και που φιλοδοξούμε να τη συνεχίσουμε με περισσότερους τόμους. Το ιστορικό αυτού του βιβλίου είναι μακρύ και θα ήθελα να το εξιστορήσω με λίγα λόγια, καθώς εγώ δεν κάνω τίποτε άλλο αυτή τη στιγμή από το να έχω πάρει, μαζί με τις συναδέλφους μου του Δ.Σ., το νήμα της πρωτοβουλίας παλαιότερων συναδέλφων. Η αρχική ιδέα οφείλεται στον Αλέξανδρο Ξύδη πριν από είκοσι περίπου χρόνια. Για πρακτικούς λόγους, το έργο της σύνταξης δεν μπόρεσε να προχωρήσει. Το 1999, κατά τη θητεία του προηγούμενου Δ.Σ., υπό την προεδρία της Μαίρης Μιχαηλίδου, αποφασίστηκε να πραγματοποιηθεί αυτή η ιδέα για να γιορτάσουμε, το 2001, τα 50 χρόνια ίδρυσης της Εταιρείας, της οποίας ο Μανόλης Ανδρόνικος υπήρξε ένα από τα πρώτα μέλη. Η σημερινή παρουσίαση επιβεβαιώνει την πεποίθησή μας στο χρέος που όλοι έχουμε να δίνουμε τη συνέχεια στις σωστές ιδέες και στα χρήσιμα έργα άξιων συναδέλφων.
Το βιβλίο «Μανόλης Ανδρόνικος. Κείμενα για την Τέχνη» σήμερα υπάρχει χάρη στην ανταπόκριση που είχαμε από την Αγγελική Σαχίνη, η οποία επιμελήθηκε το βιβλίο επάξια και οφείλουμε να της εκφράσουμε την ευγνωμοσύνη μας και να της απευθύνουμε ένα μεγάλο ευχαριστώ. Σ' ευχαριστούμε πολύ, Αγγελική.
Κλείνοντας τον χαιρετισμό μου, θα ήθελα να πω τη σειρά με την οποία θα μας μιλήσουν σήμερα οι ομιλητές μας. Θα αρχίσει η κυρία Αγγελική Σαχίνη η οποία θα μας κάνει μια εισαγωγή στη μέθοδο επιλογής των κειμένων που δημοσιεύονται στο βιβλίο, θα παρακαλέσουμε την κυρία Χρυσούλα Σαατσόγλου-Παλιαδέλη να συνεχίσει διότι έχουμε να ακούσουμε πάρα πολλά ενδιαφέροντα πράγματα από έναν από τους πιο άξιους συνεχιστές της επιστημονικής εργασίας του Μανόλη Ανδρόνικου στο χώρο της αρχαιολογίας, στη συνέχεια θα μάθουμε πολλές ανέκδοτες πτυχές της πολυσχιδούς φυσιογνωμίας του Ανδρόνικου ακούγοντας τον κύριο Νίκο Νικονάνο, έναν από τους άξιους συναδέλφους μας, που είχε την τύχη να βρεθεί κοντά στον Ανδρόνικο, και θα ακολουθήσει η ομιλία του κυρίου Δημήτρη Φατούρου, ο οποίος θα μας αποκαλύψει ορισμένα πράγματα που δεν γνωρίζουμε όλοι σχετικά με τη δραστηριότητα του Μανόλη Ανδρόνικου στη σύγχρονη καλλιτεχνική ζωή της εποχής του. Τέλος, ο φόρος τιμής που αποτίουμε στον Μανόλη Ανδρόνικο θα κλείσει με την ομιλία του κυρίου Τίτου Πατρίκιου, που θα προσθέσει τους δικούς του στοχασμούς. Στο τέλος αυτής της σεμνής συγκέντρωσης, που έχει αγκαλιαστεί με αγάπη από όλους όσοι παρευρίσκονται, θα ακούσουμε και θα δούμε σ ένα βίντεο, που το παραχώρησε η ΕΡΤ χάρη στις ενέργειες της Άννας Χατζηγιαννάκη, τον ίδιο τον Ανδρόνικο να μιλά για τη ζωή του, εδώ στη Θεσσαλονίκη.
Είναι λίγο να επαναλάβω ότι το Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης τιμάται από τη μνήμη του. Αυτή την τιμή δεν θέλουμε να την ξεχάσουμε. Ευχαριστούμε πολύ.
Έφη Στρούζα - Πρόεδρος της AICA-HELLAS
στο κριτικό έργο του Μανόλη Ανδρόνικου
--------------------------------------------------------------------------------
Η σημερινή εκδήλωση, αφιερωμένη στα κείμενα που έγραψε ο Μανόλης Ανδρόνικος για την τέχνη, είναι για μας ένας πολύ σημαντικός σταθμός. Η AICA-HELLAS σήμερα τιμά και παράλληλα τιμάται από το μέγεθος της πνευματικής φυσιογνωμίας ενός ανθρώπου που προσέφερε στο χώρο μας μια πλούσια παρακαταθήκη στοχασμών και μελετών, αποσπάσματα της οποίας θελήσαμε να διαφυλάξουμε στην έκδοση που παρουσιάζουμε, με τίτλο «Μανόλης Ανδρόνικος. Κείμενα για την Τέχνη».
Ο τόπος όπου γίνεται η παρουσίαση αυτού του βιβλίου, η Θεσσαλονίκη, δεν ήτανε τυχαία επιλογή. Θεωρήσαμε χρέος μας να φέρουμε τις σκέψεις του να ξανακουστούν εκεί όπου τις έσπειρε και τις καλλιέργησε, αφιερώνοντας ένα σημαντικό μέρος της δραστηριότητάς του στην ανύψωση και στην αναβίωση της καλλιτεχνικής ζωής αυτής της πόλης. Ο Μανόλης Ανδρόνικος έδωσε ένα μεγάλο μέρος της ενέργειάς του, όπως θα ακούσουμε και θα μάθουμε από τους διακεκριμένους ομιλητές, για να αναβαθμιστεί το επίπεδο της ανάγνωσης της τέχνης της νεότερης εποχής. Αυτή είναι μια πτυχή που δεν είναι τόσο γνωστή στο ευρύτερο κοινό και, από αυτή την άποψη, το βιβλίο συμβάλλει σε μια πιο σφαιρική γνωριμία με την πνευματική ταυτότητα του Ανδρόνικου.
Ο συγκεκριμένος χώρος, επίσης, όπου αυτή η εκδήλωση σήμερα φιλοξενείται, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, που τόσο ένθερμα συμπαραστάθηκε στις οργανωτικές ανάγκες αυτής της πρωτοβουλίας μας, δεν υπήρξε μια τυχαία επιλογή. Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι ένα ακόμη δείγμα, μια ακόμη απόδειξη της προωθημένης στάσης και της ενεργούς δράσης του Μανόλη Ανδρόνικου στο χώρο των πολιτιστικών πρωτοβουλιών, καθώς υπήρξε ένας από τους κύριους υποστηρικτές για την ίδρυσή του.
Για τον τόμο αυτό και το περιεχόμενό του, όπως και για τον ίδιο τον άνθρωπο, το δάσκαλο, το φίλο, θα μας μιλήσουν άνθρωποι που τον γνώρισαν από κοντά, που δούλεψαν και στοχάστηκαν μαζί του, σήμερα επίλεκτα μέλη της πνευματικής μας κοινότητας: ο Νίκος Νικονάνος, η Χρυσούλα Σαατσόγλου-Παλιαδέλη, η Αγγελική Σαχίνη, ο Δημήτρης Φατούρος, ενώ η σημασία της στάσης του Μανόλη Ανδρόνικου απέναντι στον πολιτισμό με την έννοια της ποιητικής πράξης δεν θα μπορούσε να βρει καλύτερο σχολιαστή και ερμηνευτή από τον Τίτο Πατρίκιο. Εκ μέρους της Εταιρείας μας, τους ευχαριστούμε που αποδέχτηκαν να συμβάλουν ουσιαστικά σε αυτή την εκδήλωση. Από το στόμα τους θα ακούσουμε και θα μάθουμε πολλά πράγματα που δεν γνωρίζουμε για τη μέθοδο της σκέψης του, αλλά και για το πώς τελικά χτίζεται μια δημιουργική ζωή.
Για μας, τους μεταγενέστερους όπως και για τους νεότερους που ασχολούνται με τη μελέτη και την κριτική της τέχνης, προσεγγίζοντάς την από τις πολλαπλές σύγχρονες σκοπιές θεώρησης της καλλιτεχνικής δημιουργίας, στον τόμο αυτό πρέπει να αναγνωρίσουμε και να εκτιμήσουμε κάτι που είναι, κατά τη γνώμη μου, ιδιαίτερης σημασίας για το σήμερα, για τη σύγχρονη πραγματικότητα:το λαμπρό δείγμα μιας μεθόδου σκέψης, ενός τρόπου ζωής, όπου μέτρο αξιολόγησης των φαινομένων είναι η παίδευση στο σύνολο του ιστορικού χρόνου, του παρελθόντος και του παρόντος. Το έλλειμμα του σύγχρονου πολιτισμού είναι η απώλεια αυτής της σφαιρικής παίδευσης, και το αναγνωρίζουμε σε πολλές εκφάνσεις της σύγχρονης ζωής.
Θα ήθελα να προσθέσω μερικές πληροφορίες για το ιστορικό αυτής της έκδοσης. Είναι η πρώτη από μια νέα σειρά, που τιτλοφορείται «Βιβλιοθήκη Τέχνης», και που φιλοδοξούμε να τη συνεχίσουμε με περισσότερους τόμους. Το ιστορικό αυτού του βιβλίου είναι μακρύ και θα ήθελα να το εξιστορήσω με λίγα λόγια, καθώς εγώ δεν κάνω τίποτε άλλο αυτή τη στιγμή από το να έχω πάρει, μαζί με τις συναδέλφους μου του Δ.Σ., το νήμα της πρωτοβουλίας παλαιότερων συναδέλφων. Η αρχική ιδέα οφείλεται στον Αλέξανδρο Ξύδη πριν από είκοσι περίπου χρόνια. Για πρακτικούς λόγους, το έργο της σύνταξης δεν μπόρεσε να προχωρήσει. Το 1999, κατά τη θητεία του προηγούμενου Δ.Σ., υπό την προεδρία της Μαίρης Μιχαηλίδου, αποφασίστηκε να πραγματοποιηθεί αυτή η ιδέα για να γιορτάσουμε, το 2001, τα 50 χρόνια ίδρυσης της Εταιρείας, της οποίας ο Μανόλης Ανδρόνικος υπήρξε ένα από τα πρώτα μέλη. Η σημερινή παρουσίαση επιβεβαιώνει την πεποίθησή μας στο χρέος που όλοι έχουμε να δίνουμε τη συνέχεια στις σωστές ιδέες και στα χρήσιμα έργα άξιων συναδέλφων.
Το βιβλίο «Μανόλης Ανδρόνικος. Κείμενα για την Τέχνη» σήμερα υπάρχει χάρη στην ανταπόκριση που είχαμε από την Αγγελική Σαχίνη, η οποία επιμελήθηκε το βιβλίο επάξια και οφείλουμε να της εκφράσουμε την ευγνωμοσύνη μας και να της απευθύνουμε ένα μεγάλο ευχαριστώ. Σ' ευχαριστούμε πολύ, Αγγελική.
Κλείνοντας τον χαιρετισμό μου, θα ήθελα να πω τη σειρά με την οποία θα μας μιλήσουν σήμερα οι ομιλητές μας. Θα αρχίσει η κυρία Αγγελική Σαχίνη η οποία θα μας κάνει μια εισαγωγή στη μέθοδο επιλογής των κειμένων που δημοσιεύονται στο βιβλίο, θα παρακαλέσουμε την κυρία Χρυσούλα Σαατσόγλου-Παλιαδέλη να συνεχίσει διότι έχουμε να ακούσουμε πάρα πολλά ενδιαφέροντα πράγματα από έναν από τους πιο άξιους συνεχιστές της επιστημονικής εργασίας του Μανόλη Ανδρόνικου στο χώρο της αρχαιολογίας, στη συνέχεια θα μάθουμε πολλές ανέκδοτες πτυχές της πολυσχιδούς φυσιογνωμίας του Ανδρόνικου ακούγοντας τον κύριο Νίκο Νικονάνο, έναν από τους άξιους συναδέλφους μας, που είχε την τύχη να βρεθεί κοντά στον Ανδρόνικο, και θα ακολουθήσει η ομιλία του κυρίου Δημήτρη Φατούρου, ο οποίος θα μας αποκαλύψει ορισμένα πράγματα που δεν γνωρίζουμε όλοι σχετικά με τη δραστηριότητα του Μανόλη Ανδρόνικου στη σύγχρονη καλλιτεχνική ζωή της εποχής του. Τέλος, ο φόρος τιμής που αποτίουμε στον Μανόλη Ανδρόνικο θα κλείσει με την ομιλία του κυρίου Τίτου Πατρίκιου, που θα προσθέσει τους δικούς του στοχασμούς. Στο τέλος αυτής της σεμνής συγκέντρωσης, που έχει αγκαλιαστεί με αγάπη από όλους όσοι παρευρίσκονται, θα ακούσουμε και θα δούμε σ ένα βίντεο, που το παραχώρησε η ΕΡΤ χάρη στις ενέργειες της Άννας Χατζηγιαννάκη, τον ίδιο τον Ανδρόνικο να μιλά για τη ζωή του, εδώ στη Θεσσαλονίκη.
Είναι λίγο να επαναλάβω ότι το Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης τιμάται από τη μνήμη του. Αυτή την τιμή δεν θέλουμε να την ξεχάσουμε. Ευχαριστούμε πολύ.
Έφη Στρούζα - Πρόεδρος της AICA-HELLAS
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Συμπόσιο "Ελένη Βακαλό" Κεντρομόλες και Φυγόκεντρες Τάσεις Μέθοδοι και Ρόλοι της Κριτικής
Συμπόσιο "Ελένη Βακαλό"
Κεντρομόλες και Φυγόκεντρες Τάσεις.
Μέθοδοι και Ρόλοι της Κριτικής
--------------------------------------------------------------------------------
Διοργανωτές
Ελληνικό Τμήμα Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA-HELLAS
Σχολή Βακαλό
Ινστιτούτο Γκαίτε Inter Nationes Αθηνών
Σάββατο 7, Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2002
--------------------------------------------------------------------------------
Η AICA-HELLAS διοργανώνει Διεθνές Συμπόσιο Κριτικής της τέχνης, αφιερωμένο στη μνήμη της Ελένης Βακαλό. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Σχολή Βακαλό, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και την ευγενική συμπαράσταση του Ινστιτούτου Γκαίτε.
Η συμβολή της αείμνηστης Ελένης Βακαλό στην τέχνη και στα γράμματα αναγνωρίζεται όχι μόνο στο πλούσιο κριτικό και συγγραφικό της έργο, αλλά και στο υποδειγματικό ήθος, το πάθος, την ανήσυχη ματιά, τον ποιητικό λόγο και την αφοσίωση με την οποία υπηρέτησε και υποστήριξε το χώρο της σύγχρονης τέχνης από τη δεκαετία του '50 και έπειτα, σε μια εποχή αντίξοων κοινωνικών συνθηκών στην Ελλάδα για την αποδοχή των νεοτεριστικών και πρωτοποριακών προτάσεων.
Το θέμα του Συμποσίου, "Κεντρομόλες και Φυγόκεντρες Τάσεις. Μέθοδοι και Ρόλοι της Κριτικής", αντλεί έμπνευση από την τελευταία παρακαταθήκη που μας άφησε με τις πυκνές σκέψεις της και τα ουσιώδη ερωτήματα που έθεσε στις τελευταίες σημειώσεις της σχετικά με το "Μοντέρνο-Μεταμοντέρνο. Συνδέσεις και Αποστάσεις" (Έκδοση Σχολή Βακαλό, 2001). Η ανασκόπηση που κάνει η Ελένη Βακαλό στα σημεία σύνδεσης ή αποσύνδεσης του μοντέρνου από το μετα-μοντέρνο, καταλήγει υπό μορφή ερωτηματικού σε μια οξυδερκή και καίρια παρατήρηση: "η τέχνη δεν είναι θέαμα, είναι μοχλός...Η σημασία του έργου μετατέθηκε από τη μορφή στην ιδέα, στην πρόταση που προβάλλει ο καλλιτέχνης, στο ερέθισμα που δίνει...Μ' έναν τέτοιο ορισμό της τέχνης ως δράσης, επανερχόμαστε λοιπόν σε μίαν προευρωπαϊκή-εξωευρωπαϊκή, προαισθητική πάντως, αντίληψη του ρόλου της ως φορέα ιδεών που θα λειτουργήσουν κοινωνικά;". Το ερώτημα που μας θέτει συνοδεύεται, όμως, στο ίδιο κείμενο από την εξ ίσου σημαντική και σημαίνουσα διάκριση μεταξύ του κοινωνικού ρόλου της τέχνης σε προευρωπαϊκούς ή εξωευρωπαϊκούς πολιτισμούς και στο σύγχρονο δυτικό πολιτισμό, αποσαφηνίζοντας ότι "Οι τέχνες που ανήκουν στους πρό ή εξωευρωπαϊκούς πολιτισμούς ήταν θετικές, ακολουθούσαν αξίες, σε αντίθεση με τον αρνητισμό που σήμερα προέχει. Οι αξίες τους βεβαίωναν ιδέες κεντρικές για την οργάνωση της κοινωνίας τους, όχι μόνο στα θέματα αλλά και στην ίδια τους τη δομή. Σήμερα αμφισβητούνται ακριβώς οι ιδέες που εκπορεύονται από το ισχύον κοινωνικό καθεστώς. Εκείνες ήταν κεντρομόλες. Προσέδεναν τον θεατή προς αυτές και προς ό,τι εκπροσωπούσαν αυτές. Σήμερα λειτουργούμε φυγόκεντρα...".
Ποιες υπήρξαν οι κεντρομόλες και φυγόκεντρες τάσεις στην τέχνη και την κριτική κατά τη διάρκεια του εικοστού αιώνα; Ποιος είναι και πώς προτείνεται ο ρόλος του κριτικού σήμερα κάτω από τους νέους όρους πρόσληψης της τέχνης; Πάνω σε ποιες επιστημονικές μεθόδους βασίζεται η άσκηση της κριτικής ενώπιον της πολλαπλότητας των μέσων έκφρασης και επικοινωνίας που υιοθετεί η σύγχρονη τέχνη; Ποια παραδείγματα κριτικής στάσης και δράσης δηλώνουν σήμερα, μέσα στο σύγχρονο πολύ-πολιτισμικό περιβάλλον, την αναζήτηση μιας νέας ταυτότητας του κριτικού τέχνης; Πώς αντιπαρατίθενται σε αυτή την αναζήτηση οι τρόποι και οι θεσμοί διαχείρισης της τέχνης σήμερα;
Τα ερωτήματα αυτά θα αναλυθούν και θα συζητηθούν με μια πολλαπλότητα προσέγγισης από τους εισηγητές του Συμποσίου. Έχουν προσκληθεί να συμμετάσχουν οι: Ελένη Βαροπούλου, Saskia Bos, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Χρήστος Ιωακειμίδης, Beral Madra, Μαρία Μαραγκού, Rosa Martinez, Ute Meta Bauer, Henry Meyric Hughes, Έφη Στρούζα, Νίκος Χατζηνικολάου, ενώ για το έργο και τη φυσιογνωμία της Ελένης Βακαλό θα μιλήσουν οι Δανιήλ Γουναρίδης, Όλγα Δανιηλοπούλου, Τζούλια Δημακοπούλου, Αντώνης Κωτίδης, Γιάννης Παπαϊωάννου, Παναγιώτης Τέτσης, Μίλτος Φραγκόπουλος.
Με την πρωτοβουλία αυτής της εκδήλωσης, το Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης προτείνει τη θεσμοθέτηση ενός Συμποσίου Κριτικής της Τέχνης σε τακτά διαστήματα, με σκοπό να δημιουργηθεί στην Ελλάδα μια γέφυρα ανταλλαγής ιδεών και προτάσεων υψηλού ποιοτικού επιπέδου ανάμεσα στο ελληνικό και ξένο δυναμικό των ιστορικών και κριτικών τέχνης γύρω από καίρια ζητήματα της σύγχρονης καλλιτεχνικής αναζήτησης και της θεωρίας.
Κεντρομόλες και Φυγόκεντρες Τάσεις.
Μέθοδοι και Ρόλοι της Κριτικής
--------------------------------------------------------------------------------
Διοργανωτές
Ελληνικό Τμήμα Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA-HELLAS
Σχολή Βακαλό
Ινστιτούτο Γκαίτε Inter Nationes Αθηνών
Σάββατο 7, Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2002
--------------------------------------------------------------------------------
Η AICA-HELLAS διοργανώνει Διεθνές Συμπόσιο Κριτικής της τέχνης, αφιερωμένο στη μνήμη της Ελένης Βακαλό. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Σχολή Βακαλό, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και την ευγενική συμπαράσταση του Ινστιτούτου Γκαίτε.
Η συμβολή της αείμνηστης Ελένης Βακαλό στην τέχνη και στα γράμματα αναγνωρίζεται όχι μόνο στο πλούσιο κριτικό και συγγραφικό της έργο, αλλά και στο υποδειγματικό ήθος, το πάθος, την ανήσυχη ματιά, τον ποιητικό λόγο και την αφοσίωση με την οποία υπηρέτησε και υποστήριξε το χώρο της σύγχρονης τέχνης από τη δεκαετία του '50 και έπειτα, σε μια εποχή αντίξοων κοινωνικών συνθηκών στην Ελλάδα για την αποδοχή των νεοτεριστικών και πρωτοποριακών προτάσεων.
Το θέμα του Συμποσίου, "Κεντρομόλες και Φυγόκεντρες Τάσεις. Μέθοδοι και Ρόλοι της Κριτικής", αντλεί έμπνευση από την τελευταία παρακαταθήκη που μας άφησε με τις πυκνές σκέψεις της και τα ουσιώδη ερωτήματα που έθεσε στις τελευταίες σημειώσεις της σχετικά με το "Μοντέρνο-Μεταμοντέρνο. Συνδέσεις και Αποστάσεις" (Έκδοση Σχολή Βακαλό, 2001). Η ανασκόπηση που κάνει η Ελένη Βακαλό στα σημεία σύνδεσης ή αποσύνδεσης του μοντέρνου από το μετα-μοντέρνο, καταλήγει υπό μορφή ερωτηματικού σε μια οξυδερκή και καίρια παρατήρηση: "η τέχνη δεν είναι θέαμα, είναι μοχλός...Η σημασία του έργου μετατέθηκε από τη μορφή στην ιδέα, στην πρόταση που προβάλλει ο καλλιτέχνης, στο ερέθισμα που δίνει...Μ' έναν τέτοιο ορισμό της τέχνης ως δράσης, επανερχόμαστε λοιπόν σε μίαν προευρωπαϊκή-εξωευρωπαϊκή, προαισθητική πάντως, αντίληψη του ρόλου της ως φορέα ιδεών που θα λειτουργήσουν κοινωνικά;". Το ερώτημα που μας θέτει συνοδεύεται, όμως, στο ίδιο κείμενο από την εξ ίσου σημαντική και σημαίνουσα διάκριση μεταξύ του κοινωνικού ρόλου της τέχνης σε προευρωπαϊκούς ή εξωευρωπαϊκούς πολιτισμούς και στο σύγχρονο δυτικό πολιτισμό, αποσαφηνίζοντας ότι "Οι τέχνες που ανήκουν στους πρό ή εξωευρωπαϊκούς πολιτισμούς ήταν θετικές, ακολουθούσαν αξίες, σε αντίθεση με τον αρνητισμό που σήμερα προέχει. Οι αξίες τους βεβαίωναν ιδέες κεντρικές για την οργάνωση της κοινωνίας τους, όχι μόνο στα θέματα αλλά και στην ίδια τους τη δομή. Σήμερα αμφισβητούνται ακριβώς οι ιδέες που εκπορεύονται από το ισχύον κοινωνικό καθεστώς. Εκείνες ήταν κεντρομόλες. Προσέδεναν τον θεατή προς αυτές και προς ό,τι εκπροσωπούσαν αυτές. Σήμερα λειτουργούμε φυγόκεντρα...".
Ποιες υπήρξαν οι κεντρομόλες και φυγόκεντρες τάσεις στην τέχνη και την κριτική κατά τη διάρκεια του εικοστού αιώνα; Ποιος είναι και πώς προτείνεται ο ρόλος του κριτικού σήμερα κάτω από τους νέους όρους πρόσληψης της τέχνης; Πάνω σε ποιες επιστημονικές μεθόδους βασίζεται η άσκηση της κριτικής ενώπιον της πολλαπλότητας των μέσων έκφρασης και επικοινωνίας που υιοθετεί η σύγχρονη τέχνη; Ποια παραδείγματα κριτικής στάσης και δράσης δηλώνουν σήμερα, μέσα στο σύγχρονο πολύ-πολιτισμικό περιβάλλον, την αναζήτηση μιας νέας ταυτότητας του κριτικού τέχνης; Πώς αντιπαρατίθενται σε αυτή την αναζήτηση οι τρόποι και οι θεσμοί διαχείρισης της τέχνης σήμερα;
Τα ερωτήματα αυτά θα αναλυθούν και θα συζητηθούν με μια πολλαπλότητα προσέγγισης από τους εισηγητές του Συμποσίου. Έχουν προσκληθεί να συμμετάσχουν οι: Ελένη Βαροπούλου, Saskia Bos, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Χρήστος Ιωακειμίδης, Beral Madra, Μαρία Μαραγκού, Rosa Martinez, Ute Meta Bauer, Henry Meyric Hughes, Έφη Στρούζα, Νίκος Χατζηνικολάου, ενώ για το έργο και τη φυσιογνωμία της Ελένης Βακαλό θα μιλήσουν οι Δανιήλ Γουναρίδης, Όλγα Δανιηλοπούλου, Τζούλια Δημακοπούλου, Αντώνης Κωτίδης, Γιάννης Παπαϊωάννου, Παναγιώτης Τέτσης, Μίλτος Φραγκόπουλος.
Με την πρωτοβουλία αυτής της εκδήλωσης, το Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης προτείνει τη θεσμοθέτηση ενός Συμποσίου Κριτικής της Τέχνης σε τακτά διαστήματα, με σκοπό να δημιουργηθεί στην Ελλάδα μια γέφυρα ανταλλαγής ιδεών και προτάσεων υψηλού ποιοτικού επιπέδου ανάμεσα στο ελληνικό και ξένο δυναμικό των ιστορικών και κριτικών τέχνης γύρω από καίρια ζητήματα της σύγχρονης καλλιτεχνικής αναζήτησης και της θεωρίας.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Συμπόσιο "Ελένη Βακαλό"
Κεντρομόλες και Φυγόκεντρες Τάσεις.
Μέθοδοι και Ρόλοι της Κριτικής
--------------------------------------------------------------------------------
Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2002
10.00 Προσέλευση
10.30 ΠΡΩΙΝΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ
Αφιέρωμα στην Ελένη Βακαλό
Χαιρετισμοί
11.00 Βίντεο Ελένη Βακαλό
Παναγιώτης Τέτσης
Τζούλια Δημακοπούλου
Γιάννης Παπαϊωάννου
Δανιήλ Γουναρίδης
Όλγα Δανιηλοπούλου/Αντώνης Κωτίδης
Συντονιστής Μίλτος Φραγκόπουλος
--------------------------------------------------------------------------------
15.00 ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ
Α' Μέρος: Τέχνη και Κριτική. Κεντρομόλες και Φυγόκεντρες Τάσεις στη διάρκεια του εικοστού αιώνα
Νίκος Ξυδάκης
Ντένης Ζαχαρόπουλος
Παρεμβάσεις: Δωροθέα Κοντελετζίδου
Συζήτηση
Συντονιστής: Θεόδωρος Γεωργίου
Β' Μέρος: Νέοι όροι πρόσληψης της τέχνης και ο ρόλος του κριτικού σήμερα
Henry Meyric-Hughes
Έφη Στρούζα
Παρεμβάσεις: Αγγελική Σαχίνη
Συζήτηση
Συντονιστής: Αντώνης Κωτίδης
--------------------------------------------------------------------------------
Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2002
ΠΡΩΙΝΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ
11.00 Η διαχείριση της τέχνης σήμερα. Εμπειρία και προοπτικές
Μαρία Μαραγκού
Ute Meta Bauer
Chauhsin Chen
Χάρης Σαββόπουλος
Συζήτηση
Συντονιστής: Θεόδωρος Γεωργίου
--------------------------------------------------------------------------------
15.30 ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ
Η τεχνοκριτική σε πολυ-πολιτισμικό περιβάλλον. Σε αναζήτηση μιας νέας ταυτότητας
Beral Madra
Rosa Martinez
Ελένη Βαροπούλου
Παρεμβάσεις: Βάσια Καρκαγιάννη / Elzbieta Koscielac
Συζήτηση
Συντονιστής: Νίκος Ξυδάκης
Κεντρομόλες και Φυγόκεντρες Τάσεις.
Μέθοδοι και Ρόλοι της Κριτικής
--------------------------------------------------------------------------------
Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2002
10.00 Προσέλευση
10.30 ΠΡΩΙΝΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ
Αφιέρωμα στην Ελένη Βακαλό
Χαιρετισμοί
11.00 Βίντεο Ελένη Βακαλό
Παναγιώτης Τέτσης
Τζούλια Δημακοπούλου
Γιάννης Παπαϊωάννου
Δανιήλ Γουναρίδης
Όλγα Δανιηλοπούλου/Αντώνης Κωτίδης
Συντονιστής Μίλτος Φραγκόπουλος
--------------------------------------------------------------------------------
15.00 ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ
Α' Μέρος: Τέχνη και Κριτική. Κεντρομόλες και Φυγόκεντρες Τάσεις στη διάρκεια του εικοστού αιώνα
Νίκος Ξυδάκης
Ντένης Ζαχαρόπουλος
Παρεμβάσεις: Δωροθέα Κοντελετζίδου
Συζήτηση
Συντονιστής: Θεόδωρος Γεωργίου
Β' Μέρος: Νέοι όροι πρόσληψης της τέχνης και ο ρόλος του κριτικού σήμερα
Henry Meyric-Hughes
Έφη Στρούζα
Παρεμβάσεις: Αγγελική Σαχίνη
Συζήτηση
Συντονιστής: Αντώνης Κωτίδης
--------------------------------------------------------------------------------
Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2002
ΠΡΩΙΝΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ
11.00 Η διαχείριση της τέχνης σήμερα. Εμπειρία και προοπτικές
Μαρία Μαραγκού
Ute Meta Bauer
Chauhsin Chen
Χάρης Σαββόπουλος
Συζήτηση
Συντονιστής: Θεόδωρος Γεωργίου
--------------------------------------------------------------------------------
15.30 ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ
Η τεχνοκριτική σε πολυ-πολιτισμικό περιβάλλον. Σε αναζήτηση μιας νέας ταυτότητας
Beral Madra
Rosa Martinez
Ελένη Βαροπούλου
Παρεμβάσεις: Βάσια Καρκαγιάννη / Elzbieta Koscielac
Συζήτηση
Συντονιστής: Νίκος Ξυδάκης
83 ΕΡΓΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
83 ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
ΣΕ ΔΗΜΟΣΙΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ
11 Αυγούστου - 30 Σεπτεμβρίου 2004
Ανδρέας Αγγελιδάκης-Ελένη Κωστίκα
Χρήστος Αθανασιάδης
Νίκος Αλεξίου
Δημήτρης Αληθεινός
Ιάννα Ανδρεάδη
Κατερίνα Αποστολίδου
Αλέξης Αυλάμης
Παύλος Βασιλειάδης
Αλέξανδρος Βασμουλάκης
VE-Design Group
Κωστής Βελώνης
Μπάμπης Βενετόπουλος
Λύδια Βενιέρη
Σοφία Γαλανού
Γιώργος Γεωργακόπουλος
Χρήστος Γιανάκος
Γιώργος Γκολφίνος
Γιώργος Γυπαράκης
Αλεξία Δαφνή- Γιώργος Παπαδάκης
Διοχάντη
Τζίμης Ευθυμίου & Εταιρεία Θαυμάτων
Όπυ Ζούνη
Δημήτρης Ζουρούδης
Θεόδουλος
Θόδωρος
Βέντσεσλαβ Ιότοβ
Διονύσης Καβαλλιεράτος
Ιάσων Καραίνδρος
Φωτεινή Καριωτάκη
Μιχάλης Κατζουράκης
Αντώνης Κέλλης
Χάρης Κοντοσφύρης
Νίκος Κουρούσιης
Ρίκα Κριθαρά
Σία Κυριακάκος - Βασίλης Κόκκας
Κίκος Λανίτης
Μαρία Λοϊζίδου
Άννα Μαθιού
Νίκος Μακαρούνας
Δημήτρης Μεράντζας
Ευσεβία Μιχαηλίδου
Μάρω Μιχαλακάκου
Γιάννης Μίχας
Ιάσων Μολφέσης
Στέλλα Μπολωνάκη
Σταύρος Μπονάτσος
Γιάννης Μπουτέας
Ζάφος Ξαγοράρης
Αννίτα Ξάνθου
Κωνσταντίνος Ξενάκης
Μαρία Ξενούλη
Δημήτρης Ξόνογλου
Σταύρος Παναγιωτάκης
Αντώνης Παναγόπουλος
Νίκος Παπαδημητρίου
Θεοδοσία Παπαδοπούλου
Λήδα Παπακωνσταντίνου
Νίνα Παππά
Ναυσικά Πάστρα
Αργυρώ Παούρη
Παύλος
Αλέξανδρος Pfaff
Ανδρέας Σάββα
Δήμητρα Σιατερλή
Άγγελος Σκούρτης
Μάριος Σπηλιόπουλος
Δανάη Στράτου
Τάκις
Νάκης Ταστσιόγλου
Φραγκίσκος Τούρλος
Νίκος Τρανός
Τάσσος Τριανταφύλλου
Γιώργος Τσακίρης
Κώστας Τσόκλης
Φιλόλαος
Παντελής Χανδρής
Νίκος Χαραλαμπίδης
Χρήστος Χαρίσης
Γιούλα Χατζηγεωργίου
Μάρκος Χατζηπατέρας
Μαίρη Χρηστέα
Βιβέττα Χριστούλη
Έλλη Χρυσίδου
83 ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
ΣΕ ΔΗΜΟΣΙΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ
11 Αυγούστου - 30 Σεπτεμβρίου 2004
Ανδρέας Αγγελιδάκης-Ελένη Κωστίκα
Χρήστος Αθανασιάδης
Νίκος Αλεξίου
Δημήτρης Αληθεινός
Ιάννα Ανδρεάδη
Κατερίνα Αποστολίδου
Αλέξης Αυλάμης
Παύλος Βασιλειάδης
Αλέξανδρος Βασμουλάκης
VE-Design Group
Κωστής Βελώνης
Μπάμπης Βενετόπουλος
Λύδια Βενιέρη
Σοφία Γαλανού
Γιώργος Γεωργακόπουλος
Χρήστος Γιανάκος
Γιώργος Γκολφίνος
Γιώργος Γυπαράκης
Αλεξία Δαφνή- Γιώργος Παπαδάκης
Διοχάντη
Τζίμης Ευθυμίου & Εταιρεία Θαυμάτων
Όπυ Ζούνη
Δημήτρης Ζουρούδης
Θεόδουλος
Θόδωρος
Βέντσεσλαβ Ιότοβ
Διονύσης Καβαλλιεράτος
Ιάσων Καραίνδρος
Φωτεινή Καριωτάκη
Μιχάλης Κατζουράκης
Αντώνης Κέλλης
Χάρης Κοντοσφύρης
Νίκος Κουρούσιης
Ρίκα Κριθαρά
Σία Κυριακάκος - Βασίλης Κόκκας
Κίκος Λανίτης
Μαρία Λοϊζίδου
Άννα Μαθιού
Νίκος Μακαρούνας
Δημήτρης Μεράντζας
Ευσεβία Μιχαηλίδου
Μάρω Μιχαλακάκου
Γιάννης Μίχας
Ιάσων Μολφέσης
Στέλλα Μπολωνάκη
Σταύρος Μπονάτσος
Γιάννης Μπουτέας
Ζάφος Ξαγοράρης
Αννίτα Ξάνθου
Κωνσταντίνος Ξενάκης
Μαρία Ξενούλη
Δημήτρης Ξόνογλου
Σταύρος Παναγιωτάκης
Αντώνης Παναγόπουλος
Νίκος Παπαδημητρίου
Θεοδοσία Παπαδοπούλου
Λήδα Παπακωνσταντίνου
Νίνα Παππά
Ναυσικά Πάστρα
Αργυρώ Παούρη
Παύλος
Αλέξανδρος Pfaff
Ανδρέας Σάββα
Δήμητρα Σιατερλή
Άγγελος Σκούρτης
Μάριος Σπηλιόπουλος
Δανάη Στράτου
Τάκις
Νάκης Ταστσιόγλου
Φραγκίσκος Τούρλος
Νίκος Τρανός
Τάσσος Τριανταφύλλου
Γιώργος Τσακίρης
Κώστας Τσόκλης
Φιλόλαος
Παντελής Χανδρής
Νίκος Χαραλαμπίδης
Χρήστος Χαρίσης
Γιούλα Χατζηγεωργίου
Μάρκος Χατζηπατέρας
Μαίρη Χρηστέα
Βιβέττα Χριστούλη
Έλλη Χρυσίδου
83 ΕΡΓΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
83 ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
ΣΕ ΔΗΜΟΣΙΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ
11 Αυγούστου - 30 Σεπτεμβρίου 2004
Ένα πρωτότυπο εικαστικό γεγονός αναπτύχτηκε μέσα στους δρόμους, τις πλατείες, τους αρχαιολογικούς χώρους και το ιστορικό κέντρο της Αθήνας. Το κοινό ανακάλυψε μέσα στην καθημερινή του ζωή έργα σύγχρονης τέχνης που συνδιαλέγονται με το ιστορικό, αστικό και κοινωνικό περιβάλλον της πόλης.
Η εικαστική αυτή διαδρομή υλοποιήθηκε από την Ένωση Κριτικών Τέχνης AICA HELLAS, η οποία ανέλαβε και το σχεδιασμό της. Η επιλογή των καλλιτεχνών και η χωροταξική μελέτη των έργων έγινε από δεκατέσσερις κριτικούς τέχνης, μέλη της AICA HELLAS, δίνοντας, με αυτόν τον τρόπο, πνεύμα, σάρκα και οστά σε μια πρωτότυπη ιδέα που προωθήθηκε από το Δήμο Αθηναίων.
Συγκεκριμένα, δεκατέσσερις κριτικοί τέχνης υπέβαλαν προτάσεις έργων νεότερων καλλιτεχνών και, παράλληλα, κατάρτισαν μια επιλεκτική λίστα δεκαέξι καλλιτεχνών (αριστίνδην), των οποίων το έργο συνδέεται ιστορικά με την προσέγγιση του δημόσιου χώρου μέσα από τη χρήση πρωτοποριακών μέσων έκφρασης.
Μέσα στην πληθώρα των οπτικών πληροφοριών που αναφέρονταν στο μεγάλο γεγονός των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα, οι σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες προσέφεραν στο κοινό το έναυσμα να ανακαλύψει και πάλι την πόλη του μέσα από το μάτι της δικής τους ευαισθησίας, επισημαίνοντας διάφορα σημεία της πόλης και δημιουργώντας διαφορετικές σχέσεις με το καθημερινό και ιστορικό περιβάλλον.
Η παρουσία του σύγχρονου εικαστικού δυναμικού μέσα στο δημόσιο χώρο της Αθήνας πέτυχε δυο στόχους: τόσο να φέρει τις εικαστικές τέχνες κοντά στο κοινό μέσα στη γενικότερη εορταστική ατμόσφαιρα της Αθήνας, όσο και να προβάλει στο διεθνή χώρο το σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό ως συνέχεια μιας δημιουργικής στάσης και σκέψης μέσα στο παγκόσμιο γίγνεσθαι.
Σε αυτή την πρωτόγνωρη διάχυση της τέχνης μέσα στο αθηναϊκό καθημερινό περιβάλλον παρουσιάστηκαν έργα και επεμβάσεις που αντιπροσωπεύουν μια μεγάλη γκάμα εκφραστικών μέσων: γλυπτά, τρισδιάστατες κατασκευές, βίντεο προβολές, δια-δραστικά έργα, περιβάλλοντα κ.ά., που εκτείνονταν σε μια μεγάλη ακτίνα του κέντρου της πόλης: από το Σύνταγμα, τον Εθνικό Κήπο, την οδό Διονυσίου Αρεοπαγίτου και το Ζάππειο, την περιοχή του Λομπαρδιάρη, την Αποστόλου Παύλου, το Θησείο, τον Κεραμεικό, το Μοναστηράκι, την οδό Αθηνάς, την οδό Μητροπόλεως στο ύψος της Πλατείας Δημοπρατηρίου, γύρω από τη Ρωμαϊκή Αγορά στους Αέρηδες, την Πλατεία Καπνικαρέας, τη Λεωφόρο Βασιλίσσης Σοφίας έως την Πλατεία Κουμουνδούρου, το Γκάζι και την Πλατεία Αιγύπτου, στη διασταύρωση των οδών Αλεξάνδρας και Πατησίων.
Το κοινό μπορούσε να συναντήσει στο διάβα του και στους περιπάτους του στην Αθήνα τα έργα της εικαστικής διαδρομής ΑΘΗΝΑ BY ART κατά τη διάρκεια του Αυγούστου και του Σεπτεμβρίου 2004.
83 ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
ΣΕ ΔΗΜΟΣΙΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ
11 Αυγούστου - 30 Σεπτεμβρίου 2004
Ένα πρωτότυπο εικαστικό γεγονός αναπτύχτηκε μέσα στους δρόμους, τις πλατείες, τους αρχαιολογικούς χώρους και το ιστορικό κέντρο της Αθήνας. Το κοινό ανακάλυψε μέσα στην καθημερινή του ζωή έργα σύγχρονης τέχνης που συνδιαλέγονται με το ιστορικό, αστικό και κοινωνικό περιβάλλον της πόλης.
Η εικαστική αυτή διαδρομή υλοποιήθηκε από την Ένωση Κριτικών Τέχνης AICA HELLAS, η οποία ανέλαβε και το σχεδιασμό της. Η επιλογή των καλλιτεχνών και η χωροταξική μελέτη των έργων έγινε από δεκατέσσερις κριτικούς τέχνης, μέλη της AICA HELLAS, δίνοντας, με αυτόν τον τρόπο, πνεύμα, σάρκα και οστά σε μια πρωτότυπη ιδέα που προωθήθηκε από το Δήμο Αθηναίων.
Συγκεκριμένα, δεκατέσσερις κριτικοί τέχνης υπέβαλαν προτάσεις έργων νεότερων καλλιτεχνών και, παράλληλα, κατάρτισαν μια επιλεκτική λίστα δεκαέξι καλλιτεχνών (αριστίνδην), των οποίων το έργο συνδέεται ιστορικά με την προσέγγιση του δημόσιου χώρου μέσα από τη χρήση πρωτοποριακών μέσων έκφρασης.
Μέσα στην πληθώρα των οπτικών πληροφοριών που αναφέρονταν στο μεγάλο γεγονός των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα, οι σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες προσέφεραν στο κοινό το έναυσμα να ανακαλύψει και πάλι την πόλη του μέσα από το μάτι της δικής τους ευαισθησίας, επισημαίνοντας διάφορα σημεία της πόλης και δημιουργώντας διαφορετικές σχέσεις με το καθημερινό και ιστορικό περιβάλλον.
Η παρουσία του σύγχρονου εικαστικού δυναμικού μέσα στο δημόσιο χώρο της Αθήνας πέτυχε δυο στόχους: τόσο να φέρει τις εικαστικές τέχνες κοντά στο κοινό μέσα στη γενικότερη εορταστική ατμόσφαιρα της Αθήνας, όσο και να προβάλει στο διεθνή χώρο το σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό ως συνέχεια μιας δημιουργικής στάσης και σκέψης μέσα στο παγκόσμιο γίγνεσθαι.
Σε αυτή την πρωτόγνωρη διάχυση της τέχνης μέσα στο αθηναϊκό καθημερινό περιβάλλον παρουσιάστηκαν έργα και επεμβάσεις που αντιπροσωπεύουν μια μεγάλη γκάμα εκφραστικών μέσων: γλυπτά, τρισδιάστατες κατασκευές, βίντεο προβολές, δια-δραστικά έργα, περιβάλλοντα κ.ά., που εκτείνονταν σε μια μεγάλη ακτίνα του κέντρου της πόλης: από το Σύνταγμα, τον Εθνικό Κήπο, την οδό Διονυσίου Αρεοπαγίτου και το Ζάππειο, την περιοχή του Λομπαρδιάρη, την Αποστόλου Παύλου, το Θησείο, τον Κεραμεικό, το Μοναστηράκι, την οδό Αθηνάς, την οδό Μητροπόλεως στο ύψος της Πλατείας Δημοπρατηρίου, γύρω από τη Ρωμαϊκή Αγορά στους Αέρηδες, την Πλατεία Καπνικαρέας, τη Λεωφόρο Βασιλίσσης Σοφίας έως την Πλατεία Κουμουνδούρου, το Γκάζι και την Πλατεία Αιγύπτου, στη διασταύρωση των οδών Αλεξάνδρας και Πατησίων.
Το κοινό μπορούσε να συναντήσει στο διάβα του και στους περιπάτους του στην Αθήνα τα έργα της εικαστικής διαδρομής ΑΘΗΝΑ BY ART κατά τη διάρκεια του Αυγούστου και του Σεπτεμβρίου 2004.
83 ΕΡΓΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
83 ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
ΣΕ ΔΗΜΟΣΙΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ
11 Αυγούστου - 30 Σεπτεμβρίου 2004
ΤΙΜΩΜΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
Δημήτρης Αληθεινός
Χρήστος Γιανάκος
Διοχάντη
Όπυ Ζούνη
Θεόδουλος
Θόδωρος
Μιχάλης Κατζουράκης
Γιάννης Μίχας
Ιάσων Μολφέσης
Γιάννης Μπουτέας
Κωνσταντίνος Ξενάκης
Ναυσικά Πάστρα
Παύλος
Τάκις
Κώστας Τσόκλης
Φιλόλαος
--------------------------------------------------------------------------------
ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ
Μαρία Αγγελή Αλέξανδρος Pfaff
Ευγενία Αλεξάκη Αλέξης Αυλάμης
Φραγκίσκος Τούρλος
Όλγα Δανιηλοπούλου Άννα Μαθιού
Δήμητρα Σιατερλή
Βάσια Καρκαγιάννη-Καραμπελιά Ιάννα Ανδρεάδη
Iάσων Καραίνδρος
Αργυρώ Παούρη
Δωροθέα Κοντελετζίδου Παύλος Βασιλειάδης
Φωτεινή Καριωτάκη
Ζάφος Ξαγοράρης
Δημήτρης Ξόνογλου
Μάριος Σπηλιόπουλος
Γιώργος Τσακίρης
Έλλη Χρυσίδου
Μαρία Κoτζαμάνη Κωνσταντίνος Ξενάκης
Παύλος
Φιλόλαος
Νέλλη Κυριαζή-Κοκκίνου Λύδια Βενιέρη
Βέντσεσλαβ Ιότοβ
Νίκος Κουρούσιης
Κίκος Λανίτης
Στέλλα Μπολωνάκη
Θεοδοσία Παπαδοπούλου
Μάρκος Χατζηπατέρας
Εμμανουήλ Μαυρομμάτης
Σοφία Γαλανού
Γιώργος Γκολφίνος
Αντώνης Κέλλης
Ευσεβία Μιχαηλίδου
Μαρία Ξενούλη
Τάσσος Τριανταφύλλου
Χριστίνα Πετρηνού
Νίκος Αλεξίου
Κωστής Βελώνης
Διονύσης Καβαλλιεράτος
Μαρία Λοϊζίδου
Μάρω Μιχαλακάκου
Ανδρέας Σάββα
Νίκος Τρανός
Παντελής Χανδρής
Νίκος Χαραλαμπίδης
Ειρήνη Σαββανή Γιώργος Γεωργακόπουλος
Χάρης Κοντοσφύρης
Αντώνης Παναγόπουλος
Νίνα Παππά
Έφη Στρούζα Χρήστος Αθανασιάδης
Κατερίνα Αποστολίδου
Γιώργος Γυπαράκης
Αλεξία Δαφνή& Γιώργος Παπαδάτος
Σία Κυριακάκος & Βασίλης Κόκκας
Δημήτρης Μεράντζας
Αννίτα Ξάνθου
Λήδα Παπακωνσταντίνου
Δανάη Στράτου
Νάκης Ταστσιόγλου
Μαίρη Χρηστέα
Λίνα Τσίκουτα Μπάμπης Βενετόπουλος
Δημήτρης Ζουρούδης
Ρίκα Κριθαρά
Νίκος Μακαρούνας
Σταύρος Μπονάτσος
Νίκος Παπαδημητρίου
Άγγελος Σκούρτης
Χρήστος Χαρίσης
Γιούλα Χατζηγεωργίου
Βιβέττα Χριστούλη
Χριστιάνα Τσιτίδου Σταύρος Παναγιωτάκης
Μαρίνα Φωκίδη Ανδρέας Αγγελιδάκης & Ελένη Κωστίκα
Άννα Χατζηγιαννάκη Αλέξανδρος Βασμουλάκης
VE-Design Group
Τζίμης Ευθυμίου και "Εταιρεία Θαυμάτων"
83 ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
ΣΕ ΔΗΜΟΣΙΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ
11 Αυγούστου - 30 Σεπτεμβρίου 2004
ΤΙΜΩΜΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
Δημήτρης Αληθεινός
Χρήστος Γιανάκος
Διοχάντη
Όπυ Ζούνη
Θεόδουλος
Θόδωρος
Μιχάλης Κατζουράκης
Γιάννης Μίχας
Ιάσων Μολφέσης
Γιάννης Μπουτέας
Κωνσταντίνος Ξενάκης
Ναυσικά Πάστρα
Παύλος
Τάκις
Κώστας Τσόκλης
Φιλόλαος
--------------------------------------------------------------------------------
ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ
Μαρία Αγγελή Αλέξανδρος Pfaff
Ευγενία Αλεξάκη Αλέξης Αυλάμης
Φραγκίσκος Τούρλος
Όλγα Δανιηλοπούλου Άννα Μαθιού
Δήμητρα Σιατερλή
Βάσια Καρκαγιάννη-Καραμπελιά Ιάννα Ανδρεάδη
Iάσων Καραίνδρος
Αργυρώ Παούρη
Δωροθέα Κοντελετζίδου Παύλος Βασιλειάδης
Φωτεινή Καριωτάκη
Ζάφος Ξαγοράρης
Δημήτρης Ξόνογλου
Μάριος Σπηλιόπουλος
Γιώργος Τσακίρης
Έλλη Χρυσίδου
Μαρία Κoτζαμάνη Κωνσταντίνος Ξενάκης
Παύλος
Φιλόλαος
Νέλλη Κυριαζή-Κοκκίνου Λύδια Βενιέρη
Βέντσεσλαβ Ιότοβ
Νίκος Κουρούσιης
Κίκος Λανίτης
Στέλλα Μπολωνάκη
Θεοδοσία Παπαδοπούλου
Μάρκος Χατζηπατέρας
Εμμανουήλ Μαυρομμάτης
Σοφία Γαλανού
Γιώργος Γκολφίνος
Αντώνης Κέλλης
Ευσεβία Μιχαηλίδου
Μαρία Ξενούλη
Τάσσος Τριανταφύλλου
Χριστίνα Πετρηνού
Νίκος Αλεξίου
Κωστής Βελώνης
Διονύσης Καβαλλιεράτος
Μαρία Λοϊζίδου
Μάρω Μιχαλακάκου
Ανδρέας Σάββα
Νίκος Τρανός
Παντελής Χανδρής
Νίκος Χαραλαμπίδης
Ειρήνη Σαββανή Γιώργος Γεωργακόπουλος
Χάρης Κοντοσφύρης
Αντώνης Παναγόπουλος
Νίνα Παππά
Έφη Στρούζα Χρήστος Αθανασιάδης
Κατερίνα Αποστολίδου
Γιώργος Γυπαράκης
Αλεξία Δαφνή& Γιώργος Παπαδάτος
Σία Κυριακάκος & Βασίλης Κόκκας
Δημήτρης Μεράντζας
Αννίτα Ξάνθου
Λήδα Παπακωνσταντίνου
Δανάη Στράτου
Νάκης Ταστσιόγλου
Μαίρη Χρηστέα
Λίνα Τσίκουτα Μπάμπης Βενετόπουλος
Δημήτρης Ζουρούδης
Ρίκα Κριθαρά
Νίκος Μακαρούνας
Σταύρος Μπονάτσος
Νίκος Παπαδημητρίου
Άγγελος Σκούρτης
Χρήστος Χαρίσης
Γιούλα Χατζηγεωργίου
Βιβέττα Χριστούλη
Χριστιάνα Τσιτίδου Σταύρος Παναγιωτάκης
Μαρίνα Φωκίδη Ανδρέας Αγγελιδάκης & Ελένη Κωστίκα
Άννα Χατζηγιαννάκη Αλέξανδρος Βασμουλάκης
VE-Design Group
Τζίμης Ευθυμίου και "Εταιρεία Θαυμάτων"
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Συμπόσιο Σύγχρονη Τέχνη και Δημόσιος Χώρος
Συμπόσιο
Σύγχρονη Τέχνη και Δημόσιος Χώρος
--------------------------------------------------------------------------------
Ινστιτούτο Γκαίτε Αθηνών
Σάββατο 10, Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2005
Διοργάνωση
Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA-HELLAS
σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε Αθηνών
--------------------------------------------------------------------------------
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Οι εργασίες του Συμποσίου, με θέμα Σύγχρονη Τέχνη και Δημόσιος Χώρος, που διοργάνωσε η AICA ΕΛΛΑΣ (Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης), σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε Αθηνών, διεξήχθησαν με αξιοσημείωτη επιτυχία. Στην κατάμεστη αίθουσα του Αμφιθεάτρου του Ινστιτούτου Γκαίτε, το κοινό παρακολούθησε για δυο μέρες, στις 10 και 11 Δεκεμβρίου 2005, το πυκνό πρόγραμμα εισηγήσεων, παρεμβάσεων και συζητήσεων γύρω από το καίριο θέμα του Συμποσίου, που πραγματεύτηκε τις πολλαπλές προσεγγίσεις ένταξης της σύγχρονης τέχνης μέσα στο δημόσιο χώρο.
Η έναρξη του Συμποσίου έγινε με την ανάγνωση επιστολής του Υφυπουργού Πολιτισμού, κ. Πέτρου Τατούλη, με την οποία τονίστηκε η ουσιαστική σημασία αυτής της πρωτοβουλίας.
Γνωστές προσωπικότητες από την Ελλάδα, τις Η.Π.Α., τη Δανία, την Ιταλία, από το χώρο της θεωρίας και κριτικής της τέχνης, της αρχιτεκτονικής, καλλιτέχνες και κοινωνιολόγοι ανέλυσαν τόσο τη θεωρητική, αισθητική και πολιτική διάσταση που φέρει η εγκατάσταση της τέχνης στο δημόσιο χώρο, όσο και προτάσεις και παραδείγματα σχετικά με την τέχνη στο δημόσιο χώρο ως μόνιμη ή εφήμερη μορφή, αλλά και την ιδιαιτερότητα της Αθήνας ως τόπου υποδοχής της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Κοινό αίτημα και επιθυμία των καλλιτεχνών και των κριτικών είναι η συνέχιση της επανένταξης της τέχνης μέσα στο δημόσιο χώρο. Η Αθήνα μπορεί να θεωρηθεί ως ένας φυσικός τόπος υποδοχής της σύγχρονης τέχνης, καθώς αντιπροσωπεύει παγκόσμια το ιστορικό παράδειγμα σύνδεσης της τέχνης και του πολίτη. Η αρχαία πόλη των Αθηνών πρωτοστάτησε στην προβολή της σύγχρονης σκέψης και τέχνης μέσα στο χώρο του δήμου.
Τον 21ο αιώνα, η τέχνη διαπραγματεύεται και πάλι το δημόσιο χώρο, ως τόπο διασταύρωσης της καλλιτεχνικής ευαισθησίας και κριτικής όρασης με τη σύνθετη φυσιογνωμία της σύγχρονης κοινωνικής πραγματικότητας.
Στα συμπεράσματα του Συμποσίου η ΑICA ΕΛΛΑΣ διατύπωσε την πρόθεση να εκπονήσει μια μελέτη για την οργανωτική δομή μιας διεθνούς χαρακτήρα θεσμοθετημένης συνάντησης της σύγχρονης τέχνης με την πόλη της Αθήνας, την οποία θα υποβάλει στους αρμόδιους δημόσιους φορείς, στο Υπουργείο Πολιτισμού και στο Δήμο Αθηναίων.
Το έναυσμα για τη διοργάνωση του Συμποσίου υπήρξε η εμπειρία της έκθεσης ΑΘΗΝΑ ΒΥ ART, που πραγματοποιήθηκε το 2004 σε δρόμους, πλατείες και δημόσιους χώρους της Αθήνας, με οργανωτική ευθύνη του Πολιτισμικού Οργανισμού Δήμου Αθηναίων και με την επιμέλεια της 'Ενωσης Κριτικών Τέχνης AICA ΕΛΛΑΣ.
Το Συμπόσιο υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και είναι ανοιχτό στο κοινό.
--------------------------------------------------------------------------------
Οργανωτική Επιτροπή
Θόδωρος Γεωργίου, Andrea Gilbert, Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Νίκος Ξυδάκης. Χριστίνα Πετρηνού, Βασιλίκα Σαριλάκη, Έφη Στρούζα
Συντονισμός: μαρία παναγίδου artproductions
Σύγχρονη Τέχνη και Δημόσιος Χώρος
--------------------------------------------------------------------------------
Ινστιτούτο Γκαίτε Αθηνών
Σάββατο 10, Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2005
Διοργάνωση
Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA-HELLAS
σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε Αθηνών
--------------------------------------------------------------------------------
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Οι εργασίες του Συμποσίου, με θέμα Σύγχρονη Τέχνη και Δημόσιος Χώρος, που διοργάνωσε η AICA ΕΛΛΑΣ (Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης), σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε Αθηνών, διεξήχθησαν με αξιοσημείωτη επιτυχία. Στην κατάμεστη αίθουσα του Αμφιθεάτρου του Ινστιτούτου Γκαίτε, το κοινό παρακολούθησε για δυο μέρες, στις 10 και 11 Δεκεμβρίου 2005, το πυκνό πρόγραμμα εισηγήσεων, παρεμβάσεων και συζητήσεων γύρω από το καίριο θέμα του Συμποσίου, που πραγματεύτηκε τις πολλαπλές προσεγγίσεις ένταξης της σύγχρονης τέχνης μέσα στο δημόσιο χώρο.
Η έναρξη του Συμποσίου έγινε με την ανάγνωση επιστολής του Υφυπουργού Πολιτισμού, κ. Πέτρου Τατούλη, με την οποία τονίστηκε η ουσιαστική σημασία αυτής της πρωτοβουλίας.
Γνωστές προσωπικότητες από την Ελλάδα, τις Η.Π.Α., τη Δανία, την Ιταλία, από το χώρο της θεωρίας και κριτικής της τέχνης, της αρχιτεκτονικής, καλλιτέχνες και κοινωνιολόγοι ανέλυσαν τόσο τη θεωρητική, αισθητική και πολιτική διάσταση που φέρει η εγκατάσταση της τέχνης στο δημόσιο χώρο, όσο και προτάσεις και παραδείγματα σχετικά με την τέχνη στο δημόσιο χώρο ως μόνιμη ή εφήμερη μορφή, αλλά και την ιδιαιτερότητα της Αθήνας ως τόπου υποδοχής της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Κοινό αίτημα και επιθυμία των καλλιτεχνών και των κριτικών είναι η συνέχιση της επανένταξης της τέχνης μέσα στο δημόσιο χώρο. Η Αθήνα μπορεί να θεωρηθεί ως ένας φυσικός τόπος υποδοχής της σύγχρονης τέχνης, καθώς αντιπροσωπεύει παγκόσμια το ιστορικό παράδειγμα σύνδεσης της τέχνης και του πολίτη. Η αρχαία πόλη των Αθηνών πρωτοστάτησε στην προβολή της σύγχρονης σκέψης και τέχνης μέσα στο χώρο του δήμου.
Τον 21ο αιώνα, η τέχνη διαπραγματεύεται και πάλι το δημόσιο χώρο, ως τόπο διασταύρωσης της καλλιτεχνικής ευαισθησίας και κριτικής όρασης με τη σύνθετη φυσιογνωμία της σύγχρονης κοινωνικής πραγματικότητας.
Στα συμπεράσματα του Συμποσίου η ΑICA ΕΛΛΑΣ διατύπωσε την πρόθεση να εκπονήσει μια μελέτη για την οργανωτική δομή μιας διεθνούς χαρακτήρα θεσμοθετημένης συνάντησης της σύγχρονης τέχνης με την πόλη της Αθήνας, την οποία θα υποβάλει στους αρμόδιους δημόσιους φορείς, στο Υπουργείο Πολιτισμού και στο Δήμο Αθηναίων.
Το έναυσμα για τη διοργάνωση του Συμποσίου υπήρξε η εμπειρία της έκθεσης ΑΘΗΝΑ ΒΥ ART, που πραγματοποιήθηκε το 2004 σε δρόμους, πλατείες και δημόσιους χώρους της Αθήνας, με οργανωτική ευθύνη του Πολιτισμικού Οργανισμού Δήμου Αθηναίων και με την επιμέλεια της 'Ενωσης Κριτικών Τέχνης AICA ΕΛΛΑΣ.
Το Συμπόσιο υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και είναι ανοιχτό στο κοινό.
--------------------------------------------------------------------------------
Οργανωτική Επιτροπή
Θόδωρος Γεωργίου, Andrea Gilbert, Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Νίκος Ξυδάκης. Χριστίνα Πετρηνού, Βασιλίκα Σαριλάκη, Έφη Στρούζα
Συντονισμός: μαρία παναγίδου artproductions
ΣΚΕΠΤΙΚΟ
Συμπόσιο
Σύγχρονη Τέχνη και Δημόσιος Χώρος
--------------------------------------------------------------------------------
Ινστιτούτο Γκαίτε Αθηνών
Σάββατο 10, Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2005
Διοργάνωση
Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA-HELLAS
σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε Αθηνών
--------------------------------------------------------------------------------
ΣΚΕΠΤΙΚΟ
Το Συμπόσιο που διοργανώνει η Ένωση Κριτικών Τέχνης AICA ΕΛΛΑΣ έχει σκοπό να θέσει το θέμα της σχέσης της σύγχρονης τέχνης με το δημόσιο χώρο σε μια πλατφόρμα εποικοδομητικής συζήτησης για να κατατεθούν στον ελληνικό καλλιτεχνικό χώρο οι πολλαπλές θεωρητικές αντιλήψεις και πρακτικές αντιμετωπίσεις που μπορούν να συμβάλουν στη θεσμοθέτηση μιας περιοδικής έκθεσης καλλιτεχνικών παρεμβάσεων στην πόλη της Αθήνας.
Η παρεμβατική παρουσία της τέχνης μέσα στο αστικό περιβάλλον θέτει διάφορα ερωτήματα όπως και προβλήματα, τα οποία αποτελούν ένα κοινό έδαφος πολλαπλών τοποθετήσεων και προσεγγίσεων.
Θεωρήσαμε γι αυτό ότι ως μέθοδος σχεδιασμού ενός θεσμού, που θα δώσει μακροπρόθεσμη συνέχεια στην πρώτη πετυχημένη απόπειρα που έγινε το 2004, με τη διοργάνωση της έκθεσης ΑΘΗΝΑ ΒΥ ΑΡΤ, είναι η τοποθέτηση ορισμένων ουσιαστικών ερωτημάτων που αφορούν τόσο στην αμιγώς θεωρητική και αισθητική πλευρά του θέματος όσο και στη κοινωνική και πολιτική συνείδηση του καλλιτέχνη και του σύγχρονου πνευματικού χώρου.
Ο δημόσιος χώρος είναι το πραγματικό σημείο συνάντησης ετερογενών δυνάμεων και διαφορετικών τομέων δράσης του κοινωνικού συνόλου ενός τόπου, που προκαλεί διάφορα διλήμματα πολιτικής όσον αφορά την έννοια της ποιότητας ζωής.
Ο δημόσιος χώρος εμπεριέχει το χρόνο, το παρόν, το παρελθόν και το μέλλον.
Ποιες είναι οι προτεραιότητες σε σχέση με το σχεδιασμό του δημόσιου χώρου που διεγείρουν τη συνειδητοποίηση της πολυμερούς σχέσης του ίδιου του πολίτη με το περιβάλλον, με το συμπολίτη, με την ιστορία, με το παρόν;
Σε ποιο βαθμό και με ποιες γλώσσες η τέχνη μπορεί να εισχωρήσει στον κοινωνικό ιστό της πόλης;
Ποιες μορφές δράσης μεταφέρουν σήμερα στο κοινό την τέχνη ως μορφή ενέργειας που καταργεί τα όρια ανάμεσα στην καθημερινή και την αισθητική εμπειρία;
Με ποιες παραμέτρους μπορεί η τέχνη μέσα από τη μόνιμη ή εφήμερη παρουσία της να δώσει μια εναλλακτική αντίληψη του χώρου και να προσφέρει εναύσματα για μια φιλική σχέση με το φυσικό περιβάλλον;
Πώς διαμορφώνεται η ευαισθησία για την προσέγγιση της ιστορίας ενός τόπου ως συνέχειας στη σύγχρονη ζωή;
Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της Αθήνας που αποτελούν έναυσμα για την εδραίωση ενός διαλόγου μεταξύ του αστικού χώρου, του σύγχρονου κοινωνικού
Σε ποιο βαθμό ο δομημένος χώρος αναγνωρίζεται ως η έκφανση μιας πολιτικής πραγματικότητας, που οροθετεί τη σχέση μας με τα πράγματα;
Ποια η δυναμική της τέχνης για την υπέρβαση του οροθετημένου χώρου;
Το Συμπόσιο επιδιώκει, μέσα από αυτά τα ερωτήματα, να καταστήσει τη συνάντηση των ειδικών από διάφορους τομείς των τεχνών, των κοινωνικών επιστημών, του καλλιτεχνικού θεσμικού χώρου και των εκπροσώπων της πολιτείας, ένα φόρουμ ιδεών και προτάσεων που θα βρουν αντίκρισμα στη θεμελίωση της πολιτικής βούλησης για την προώθηση της θεσμοθετημένης συνάντησης της σύγχρονης τέχνης με την πόλη της Αθήνας.
--------------------------------------------------------------------------------
Οργανωτική Επιτροπή
Θόδωρος Γεωργίου, Andrea Gilbert, Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Νίκος Ξυδάκης. Χριστίνα Πετρηνού, Βασιλίκα Σαριλάκη, Έφη Στρούζα
Συντονισμός: μαρία παναγίδου artproductions
Σύγχρονη Τέχνη και Δημόσιος Χώρος
--------------------------------------------------------------------------------
Ινστιτούτο Γκαίτε Αθηνών
Σάββατο 10, Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2005
Διοργάνωση
Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA-HELLAS
σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε Αθηνών
--------------------------------------------------------------------------------
ΣΚΕΠΤΙΚΟ
Το Συμπόσιο που διοργανώνει η Ένωση Κριτικών Τέχνης AICA ΕΛΛΑΣ έχει σκοπό να θέσει το θέμα της σχέσης της σύγχρονης τέχνης με το δημόσιο χώρο σε μια πλατφόρμα εποικοδομητικής συζήτησης για να κατατεθούν στον ελληνικό καλλιτεχνικό χώρο οι πολλαπλές θεωρητικές αντιλήψεις και πρακτικές αντιμετωπίσεις που μπορούν να συμβάλουν στη θεσμοθέτηση μιας περιοδικής έκθεσης καλλιτεχνικών παρεμβάσεων στην πόλη της Αθήνας.
Η παρεμβατική παρουσία της τέχνης μέσα στο αστικό περιβάλλον θέτει διάφορα ερωτήματα όπως και προβλήματα, τα οποία αποτελούν ένα κοινό έδαφος πολλαπλών τοποθετήσεων και προσεγγίσεων.
Θεωρήσαμε γι αυτό ότι ως μέθοδος σχεδιασμού ενός θεσμού, που θα δώσει μακροπρόθεσμη συνέχεια στην πρώτη πετυχημένη απόπειρα που έγινε το 2004, με τη διοργάνωση της έκθεσης ΑΘΗΝΑ ΒΥ ΑΡΤ, είναι η τοποθέτηση ορισμένων ουσιαστικών ερωτημάτων που αφορούν τόσο στην αμιγώς θεωρητική και αισθητική πλευρά του θέματος όσο και στη κοινωνική και πολιτική συνείδηση του καλλιτέχνη και του σύγχρονου πνευματικού χώρου.
Ο δημόσιος χώρος είναι το πραγματικό σημείο συνάντησης ετερογενών δυνάμεων και διαφορετικών τομέων δράσης του κοινωνικού συνόλου ενός τόπου, που προκαλεί διάφορα διλήμματα πολιτικής όσον αφορά την έννοια της ποιότητας ζωής.
Ο δημόσιος χώρος εμπεριέχει το χρόνο, το παρόν, το παρελθόν και το μέλλον.
Ποιες είναι οι προτεραιότητες σε σχέση με το σχεδιασμό του δημόσιου χώρου που διεγείρουν τη συνειδητοποίηση της πολυμερούς σχέσης του ίδιου του πολίτη με το περιβάλλον, με το συμπολίτη, με την ιστορία, με το παρόν;
Σε ποιο βαθμό και με ποιες γλώσσες η τέχνη μπορεί να εισχωρήσει στον κοινωνικό ιστό της πόλης;
Ποιες μορφές δράσης μεταφέρουν σήμερα στο κοινό την τέχνη ως μορφή ενέργειας που καταργεί τα όρια ανάμεσα στην καθημερινή και την αισθητική εμπειρία;
Με ποιες παραμέτρους μπορεί η τέχνη μέσα από τη μόνιμη ή εφήμερη παρουσία της να δώσει μια εναλλακτική αντίληψη του χώρου και να προσφέρει εναύσματα για μια φιλική σχέση με το φυσικό περιβάλλον;
Πώς διαμορφώνεται η ευαισθησία για την προσέγγιση της ιστορίας ενός τόπου ως συνέχειας στη σύγχρονη ζωή;
Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της Αθήνας που αποτελούν έναυσμα για την εδραίωση ενός διαλόγου μεταξύ του αστικού χώρου, του σύγχρονου κοινωνικού
Σε ποιο βαθμό ο δομημένος χώρος αναγνωρίζεται ως η έκφανση μιας πολιτικής πραγματικότητας, που οροθετεί τη σχέση μας με τα πράγματα;
Ποια η δυναμική της τέχνης για την υπέρβαση του οροθετημένου χώρου;
Το Συμπόσιο επιδιώκει, μέσα από αυτά τα ερωτήματα, να καταστήσει τη συνάντηση των ειδικών από διάφορους τομείς των τεχνών, των κοινωνικών επιστημών, του καλλιτεχνικού θεσμικού χώρου και των εκπροσώπων της πολιτείας, ένα φόρουμ ιδεών και προτάσεων που θα βρουν αντίκρισμα στη θεμελίωση της πολιτικής βούλησης για την προώθηση της θεσμοθετημένης συνάντησης της σύγχρονης τέχνης με την πόλη της Αθήνας.
--------------------------------------------------------------------------------
Οργανωτική Επιτροπή
Θόδωρος Γεωργίου, Andrea Gilbert, Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Νίκος Ξυδάκης. Χριστίνα Πετρηνού, Βασιλίκα Σαριλάκη, Έφη Στρούζα
Συντονισμός: μαρία παναγίδου artproductions
Συμπόσιο
Σύγχρονη Τέχνη και Δημόσιος Χώρος
--------------------------------------------------------------------------------
Χαιρετισμοί
'Εφη Στρούζα
--------------------------------------------------------------------------------
Η Τέχνη στο Δημόσιο Χώρο: θεωρία και πολιτική
συντονιστής Δημήτρης Φατούρος
εισηγήσεις Θόδωρος Γεωργίου Αλλαγή "παραδείγματος" στην τέχνη και δημόσιος χώρος
Εμμανουήλ Μαυρομμάτης Η τέχνη στο δημόσιο χώρο ως πολιτική επιλογή
Ντένης Ζαχαρόπουλος Τέχνη και Δημόσιος Χώρος
παρεμβάσεις Ματούλα Σκαλτσά τέχνη στο χώρο αχώρητος
Κώστας Σταφυλάκης Η Έννοια του Πολιτικού στη θεωρία της Δημόσιας Τέχνης
Βασίλης Φιοραβάντες Γλυπτική στο Δημόσιο Χώρο: Τέχνη Αυτόνομη
--------------------------------------------------------------------------------
Η Τέχνη στο δημόσιο χώρο ως μόνιμη μορφή
συντονίστρια Andrea Gilbert
εισηγήσεις Δημήτρης Φατούρος Η δύναμη της συνεχούς παρουσίας
Παντελής Λαζαρίδης Δημόσιος χώρος-Δημόσια τέχνη-Εξωραϊσμός ή Παρεμβάσεις
Claudia Buttner Η τέχνη στο δημόσιο χώρο/ή τέχνη δημοσίου ενδιαφέροντος(;)
παρεμβάσεις Ευρυδίκη Trichon-Μιλσανή Μόνιμες εγκαταστάσεις σύγχρονης τέχνης στο αστικό τοπίο του Παρισιού
Συραγώ Τσιάρα Δημόσια τέχνη και διαχείριση της μνήμης
--------------------------------------------------------------------------------
Καλλιτέχνες ομιλητές
συντονιστής Θόδωρος Γεωργίου
Τάκις/video προλογισμός του video: Ελένη Γαρουφαλιά
Στυλιανός Αντωνάκος Χώρος και Τόπος
Ναυσικά Πάστρα
Διοχάντη Τέχνη και Δημόσιος Χώρος
Θόδωρος Ο Αστικός Χώρος ως Πεδίο Επικοινωνίας
--------------------------------------------------------------------------------
Η ιδιαιτερότητα της Αθήνας ως χώρου υποδοχής της σύγχρονης τέχνης
συντονίστρια Έφη Στρούζα
εισηγήσεις Βασιλίκα Σαριλάκη Μεταλλάξεις της δημόσιας τέχνης στην Αθήνα. Το παρελθόν, η διαχείριση του παρόντος και η προβολή στο μέλλον
Βάσια Καρκαγιάννη-Καραμπελιά Ποιά τέχνη, για ποιά πόλη της Αθήνας;
Γιώργος Τζιρτζιλάκης Το σώμα ως δημόσιος χώρος
παρέμβαση Χάρις Κανελλοπούλου Εικαστικές παρεμβάσεις μοντέρνας γλυπτικής σε δημόσιους χώρους της Αθήνας
--------------------------------------------------------------------------------
Η τέχνη στο δημόσιο χώρο ως εφήμερη παρέμβαση
συντονιστής Ντένης Ζαχαρόπουλος
εισηγήσεις Pier Luigi Tazzi Out There
Peter Eleey The Plain of Heaven (Η Πεδιάδα του Παραδείσου): οι ιδιότητες του site-specific και μεταβατικοί χώροι
Andrea Gilbert Η Τέχνη σε Τυχαία Συνάντηση: Τι αποτελεί εφήμερη site-specific παρέμβαση;
Malene Vest Hansen Προς μια νέα Δημόσια Τέχνη. Παρεμβάσεις στο Δημόσιο Χώρο: μερικές περιπτώσεις από τη Δανία
Χριστίνα Πετρηνού Το κοινό συναντά την τέχνη στο δημόσιο χώρο
παρεμβάσεις Βαγγέλης Ιωακειμίδης Εικόνες... στην Πόλη των Ολυμπιακών Αγώνων, ΑΘΗΝΑ 2004. Χρήσεις της φωτογραφίας σε υπαίθριους χώρους-Πρόγραμμα Άδραξε το Φως
Ελπίδα Καραμπά Δημόσια Τέχνη Σχεσιακού Τύπου. Ο επιμελητής στην αναζήτηση της θεωρίας
--------------------------------------------------------------------------------
Καλλιτέχνες ομιλητές
συντονιστής Εμμανουήλ Μαυρομμάτης
Μαρία Λοϊζίδου Ενεργοποιώντας το δημόσιο-ατμόσφαιρες επανεμφάνισης
Δανάη Στράτου Αφουγκράζοντας την Πόλη
Μαρία Παπαδημητρίου Εδώ και Εκεί
Δημήτρης Αληθεινός
Μαρίνα Φωκίδη Υφαίνοντας την Εγνατία Οδό
--------------------------------------------------------------------------------
Απρόβλεπτοι χώροι - Απρόβλεπτες δράσεις
συντονιστής Νίκος Ξυδάκης
εισηγήσεις Poka-Yio (Πολύδωρος Καρυοφύλλης) Προσομοιωμένες Δημόσιες Αρχές
Βασίλης Χαραλαμπίδης
Βασίλης Βλασταράς Εμπειρίες και πειραματισμοί-Διάλογος στο δημόσιο χώρο
Παναγής Παναγιωτόπουλος Εκρήξεις της κοινωνικής προσδοκίας. Εξέγερση και ευδαιμονία: pan, Gucci, μιμητισμός
--------------------------------------------------------------------------------
Συμπεράσματα
συντονιστής Θόδωρος Γεωργίου
Σύγχρονη Τέχνη και Δημόσιος Χώρος
--------------------------------------------------------------------------------
Χαιρετισμοί
'Εφη Στρούζα
--------------------------------------------------------------------------------
Η Τέχνη στο Δημόσιο Χώρο: θεωρία και πολιτική
συντονιστής Δημήτρης Φατούρος
εισηγήσεις Θόδωρος Γεωργίου Αλλαγή "παραδείγματος" στην τέχνη και δημόσιος χώρος
Εμμανουήλ Μαυρομμάτης Η τέχνη στο δημόσιο χώρο ως πολιτική επιλογή
Ντένης Ζαχαρόπουλος Τέχνη και Δημόσιος Χώρος
παρεμβάσεις Ματούλα Σκαλτσά τέχνη στο χώρο αχώρητος
Κώστας Σταφυλάκης Η Έννοια του Πολιτικού στη θεωρία της Δημόσιας Τέχνης
Βασίλης Φιοραβάντες Γλυπτική στο Δημόσιο Χώρο: Τέχνη Αυτόνομη
--------------------------------------------------------------------------------
Η Τέχνη στο δημόσιο χώρο ως μόνιμη μορφή
συντονίστρια Andrea Gilbert
εισηγήσεις Δημήτρης Φατούρος Η δύναμη της συνεχούς παρουσίας
Παντελής Λαζαρίδης Δημόσιος χώρος-Δημόσια τέχνη-Εξωραϊσμός ή Παρεμβάσεις
Claudia Buttner Η τέχνη στο δημόσιο χώρο/ή τέχνη δημοσίου ενδιαφέροντος(;)
παρεμβάσεις Ευρυδίκη Trichon-Μιλσανή Μόνιμες εγκαταστάσεις σύγχρονης τέχνης στο αστικό τοπίο του Παρισιού
Συραγώ Τσιάρα Δημόσια τέχνη και διαχείριση της μνήμης
--------------------------------------------------------------------------------
Καλλιτέχνες ομιλητές
συντονιστής Θόδωρος Γεωργίου
Τάκις/video προλογισμός του video: Ελένη Γαρουφαλιά
Στυλιανός Αντωνάκος Χώρος και Τόπος
Ναυσικά Πάστρα
Διοχάντη Τέχνη και Δημόσιος Χώρος
Θόδωρος Ο Αστικός Χώρος ως Πεδίο Επικοινωνίας
--------------------------------------------------------------------------------
Η ιδιαιτερότητα της Αθήνας ως χώρου υποδοχής της σύγχρονης τέχνης
συντονίστρια Έφη Στρούζα
εισηγήσεις Βασιλίκα Σαριλάκη Μεταλλάξεις της δημόσιας τέχνης στην Αθήνα. Το παρελθόν, η διαχείριση του παρόντος και η προβολή στο μέλλον
Βάσια Καρκαγιάννη-Καραμπελιά Ποιά τέχνη, για ποιά πόλη της Αθήνας;
Γιώργος Τζιρτζιλάκης Το σώμα ως δημόσιος χώρος
παρέμβαση Χάρις Κανελλοπούλου Εικαστικές παρεμβάσεις μοντέρνας γλυπτικής σε δημόσιους χώρους της Αθήνας
--------------------------------------------------------------------------------
Η τέχνη στο δημόσιο χώρο ως εφήμερη παρέμβαση
συντονιστής Ντένης Ζαχαρόπουλος
εισηγήσεις Pier Luigi Tazzi Out There
Peter Eleey The Plain of Heaven (Η Πεδιάδα του Παραδείσου): οι ιδιότητες του site-specific και μεταβατικοί χώροι
Andrea Gilbert Η Τέχνη σε Τυχαία Συνάντηση: Τι αποτελεί εφήμερη site-specific παρέμβαση;
Malene Vest Hansen Προς μια νέα Δημόσια Τέχνη. Παρεμβάσεις στο Δημόσιο Χώρο: μερικές περιπτώσεις από τη Δανία
Χριστίνα Πετρηνού Το κοινό συναντά την τέχνη στο δημόσιο χώρο
παρεμβάσεις Βαγγέλης Ιωακειμίδης Εικόνες... στην Πόλη των Ολυμπιακών Αγώνων, ΑΘΗΝΑ 2004. Χρήσεις της φωτογραφίας σε υπαίθριους χώρους-Πρόγραμμα Άδραξε το Φως
Ελπίδα Καραμπά Δημόσια Τέχνη Σχεσιακού Τύπου. Ο επιμελητής στην αναζήτηση της θεωρίας
--------------------------------------------------------------------------------
Καλλιτέχνες ομιλητές
συντονιστής Εμμανουήλ Μαυρομμάτης
Μαρία Λοϊζίδου Ενεργοποιώντας το δημόσιο-ατμόσφαιρες επανεμφάνισης
Δανάη Στράτου Αφουγκράζοντας την Πόλη
Μαρία Παπαδημητρίου Εδώ και Εκεί
Δημήτρης Αληθεινός
Μαρίνα Φωκίδη Υφαίνοντας την Εγνατία Οδό
--------------------------------------------------------------------------------
Απρόβλεπτοι χώροι - Απρόβλεπτες δράσεις
συντονιστής Νίκος Ξυδάκης
εισηγήσεις Poka-Yio (Πολύδωρος Καρυοφύλλης) Προσομοιωμένες Δημόσιες Αρχές
Βασίλης Χαραλαμπίδης
Βασίλης Βλασταράς Εμπειρίες και πειραματισμοί-Διάλογος στο δημόσιο χώρο
Παναγής Παναγιωτόπουλος Εκρήξεις της κοινωνικής προσδοκίας. Εξέγερση και ευδαιμονία: pan, Gucci, μιμητισμός
--------------------------------------------------------------------------------
Συμπεράσματα
συντονιστής Θόδωρος Γεωργίου
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Ημερίδα Από τις καλλιτεχνικές σπουδές στην επαγγελματική πρακτική
Ημερίδα
Από τις καλλιτεχνικές σπουδές στην επαγγελματική πρακτική
--------------------------------------------------------------------------------
Μουσείο Μπενάκη
Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου 2007
Διοργάνωση: AICA & AICA ΕΛΛΑΣ
--------------------------------------------------------------------------------
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Η Ένωση Κριτικών Τέχνης AICA ΕΛΛΑΣ, σε συνεργασία με τη Διεθνή AICA, διοργανώνει Ημερίδα, με τίτλο Από τις καλλιτεχνικές σπουδές στην επαγγελματική πρακτική, που θα λάβει χώρα στο Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο οδού Πειραιώς (Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου).
Οι εργασίες της ημερίδας θα διεξαχθούν την Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου, από τις 9.30 – 17.30
Η Ημερίδα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Η συνάντηση της Αθήνας αποτελεί μέρος του διεθνούς προγράμματος «Ευρωπαϊκή Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών», που θα πραγματοποιηθεί στις αρχές του 2008, στις Βρυξέλλες, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Δήμου των Βρυξελλών, La Centrale Εlectrique. Πρόκειται για μια πρωτοβουλία της Διεθνούς AICA, που προωθείται με τη συνεργασία των τμημάτων της Δανίας, Ελλάδας, Ιρλανδίας και Ισπανίας. Έχουν ήδη προηγηθεί τρεις ημερίδες, στο Δουβλίνο, την Κοπεγχάγη και τη Βαλένθια.
Στο πλαίσιο της συνάντησης στην Αθήνα, θα παρουσιαστούν τη δεύτερη ημέρα, σε κλειστή ομάδα εργασίας, ντοσιέ απόφοιτων καλλιτεχνών από τους εκπροσώπους των Σχολών Καλών Τεχνών των χωρών που συμμετέχουν (Βουλγαρία, Ελλάδα, Ουγγαρία, ΠΓΔΜ, Ρουμανία, Σερβία, Σλοβακία, Τουρκία, Τσεχία), με σκοπό την προ-επιλογή υποψηφίων για την έκθεση στις Βρυξέλλες.
Η θεσμοθέτηση της έκθεσης έχει σκοπό να αναδείξει το ευρύ φάσμα του καλλιτεχνικού δυναμικού της Ευρωπαϊκής ηπείρου, δίνοντας έμφαση στα θέματα της διαφορετικότητας, της συνέχειας και της αλλαγής. Η πρωτοβουλία βασίζεται στην ανάγκη δημιουργίας μιας πλατφόρμας ανταλλαγής ανάμεσα στους νέους καλλιτέχνες, απόφοιτους Σχολών Καλών Τεχνών, που ξεκινούν τη σταδιοδρομία τους, δίνοντάς τους την ευκαιρία να κινηθούν σε μια ευρύτερη περιοχή, εκτός των τοπικών συνόρων. Η έκθεση σχεδιάζεται ως το αποτέλεσμα μιας διασταύρωσης προτάσεων από εκπροσώπους σχολών καλών τεχνών, θεωρητικών, κριτικών τέχνης και επιμελητών, με σκοπό να αναπτυχθεί μια συζήτηση γύρω από τα θέματα που αφορούν την καλλιτεχνική εκπαίδευση και την προετοιμασία των καλλιτεχνών για μια επαγγελματική σταδιοδρομία.
Η Ημερίδα είναι ανοιχτή στο κοινό.
Από τις καλλιτεχνικές σπουδές στην επαγγελματική πρακτική
--------------------------------------------------------------------------------
Μουσείο Μπενάκη
Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου 2007
Διοργάνωση: AICA & AICA ΕΛΛΑΣ
--------------------------------------------------------------------------------
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Η Ένωση Κριτικών Τέχνης AICA ΕΛΛΑΣ, σε συνεργασία με τη Διεθνή AICA, διοργανώνει Ημερίδα, με τίτλο Από τις καλλιτεχνικές σπουδές στην επαγγελματική πρακτική, που θα λάβει χώρα στο Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο οδού Πειραιώς (Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου).
Οι εργασίες της ημερίδας θα διεξαχθούν την Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου, από τις 9.30 – 17.30
Η Ημερίδα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Η συνάντηση της Αθήνας αποτελεί μέρος του διεθνούς προγράμματος «Ευρωπαϊκή Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών», που θα πραγματοποιηθεί στις αρχές του 2008, στις Βρυξέλλες, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Δήμου των Βρυξελλών, La Centrale Εlectrique. Πρόκειται για μια πρωτοβουλία της Διεθνούς AICA, που προωθείται με τη συνεργασία των τμημάτων της Δανίας, Ελλάδας, Ιρλανδίας και Ισπανίας. Έχουν ήδη προηγηθεί τρεις ημερίδες, στο Δουβλίνο, την Κοπεγχάγη και τη Βαλένθια.
Στο πλαίσιο της συνάντησης στην Αθήνα, θα παρουσιαστούν τη δεύτερη ημέρα, σε κλειστή ομάδα εργασίας, ντοσιέ απόφοιτων καλλιτεχνών από τους εκπροσώπους των Σχολών Καλών Τεχνών των χωρών που συμμετέχουν (Βουλγαρία, Ελλάδα, Ουγγαρία, ΠΓΔΜ, Ρουμανία, Σερβία, Σλοβακία, Τουρκία, Τσεχία), με σκοπό την προ-επιλογή υποψηφίων για την έκθεση στις Βρυξέλλες.
Η θεσμοθέτηση της έκθεσης έχει σκοπό να αναδείξει το ευρύ φάσμα του καλλιτεχνικού δυναμικού της Ευρωπαϊκής ηπείρου, δίνοντας έμφαση στα θέματα της διαφορετικότητας, της συνέχειας και της αλλαγής. Η πρωτοβουλία βασίζεται στην ανάγκη δημιουργίας μιας πλατφόρμας ανταλλαγής ανάμεσα στους νέους καλλιτέχνες, απόφοιτους Σχολών Καλών Τεχνών, που ξεκινούν τη σταδιοδρομία τους, δίνοντάς τους την ευκαιρία να κινηθούν σε μια ευρύτερη περιοχή, εκτός των τοπικών συνόρων. Η έκθεση σχεδιάζεται ως το αποτέλεσμα μιας διασταύρωσης προτάσεων από εκπροσώπους σχολών καλών τεχνών, θεωρητικών, κριτικών τέχνης και επιμελητών, με σκοπό να αναπτυχθεί μια συζήτηση γύρω από τα θέματα που αφορούν την καλλιτεχνική εκπαίδευση και την προετοιμασία των καλλιτεχνών για μια επαγγελματική σταδιοδρομία.
Η Ημερίδα είναι ανοιχτή στο κοινό.
4η Ημερίδα - Αθήνα Από τις καλλιτεχνικές σπουδές στην επαγγελματική πρακτική
4η Ημερίδα - Αθήνα
Από τις καλλιτεχνικές σπουδές στην επαγγελματική πρακτική
--------------------------------------------------------------------------------
Χώρος συνάντησης: Μουσείο Μπενάκη
Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου 2007
Συμμετέχουσες χώρες: Βουλγαρία, Ελλάδα, Ουγγαρία,
ΠΓΔΜ, Ρουμανία, Σερβία, Σλοβακία, Τουρκία, Τσεχία
--------------------------------------------------------------------------------
Ένα άλλο αναλυτικό βήμα
Δυτική, Νότια, Βόρεια, Ανατολική Ευρώπη
Η AICA διερευνά το θέμα “Από τη καλλιτεχνικές σπουδές στην επαγγελματική πρακτική” σε μια σειρά τεσσάρων ημερίδων με σκοπό τον αντικατοπτρισμό της προβληματικής διαφορετικών Ευρωπαϊκών χωρών. Η συζήτηση θα εξελιχθεί γύρω από καίρια ερωτήματα που αφορούν στο πως και γιατί οι κατά τόπους σχολές καλών τεχνών προετοιμάζουν τους φοιτητές να γίνουν εικαστικοί καλλιτέχνες; Ποια σημασία δίνεται στη διασταύρωση της εκπαίδευσης με προγράμματα επιμελητείας εκθέσεων, ιστορίας και κριτικής της τέχνης; Τα παραπάνω ερωτήματα και οι διάφορες απαντήσεις προτείνονται μέσα στην ευρύτερη προοπτική 1) του πλαισίου των Ευρωπαϊκών μεταρρυθμίσεων για την ανωτάτη παιδεία, και 2) με σκοπό την θεσμοθέτηση μιας διετούς έκθεσης νέων καλλιτεχνών.
Η πρώτη ημερίδα στο Δουβλίνο κατέδειξε την ανάγκη να εξεταστεί ο ρόλος της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης μέσα στο κοινωνικό πλαίσιο, προσεγγίζοντας τις διαφορές ανάμεσα στα εκπαιδευτικά συστήματα των χωρών που εκπροσωπούνταν: Αυστρία, Ελλάδα, Ιρλανδία, Ισπανία, Ελβετία και Ηνωμένο Βασίλειο. Στη δεύτερη ημερίδα, στην Κοπεγχάγη, όπου συμμετείχαν εκπρόσωποι από το Βέλγιο, τη Δανία, την Εσθονία, τη Φινλανδία, τη Γερμανία, τη Λιθουανία, τη Νορβηγία, εξετάστηκαν σε μεγαλύτερο βάθος ορισμένες πτυχές του ιδίου θέματος, εστιάζοντας την προσοχή στην ανάλυση του περιεχομένου και των επακόλουθων αποτελεσμάτων της επαγγελματοποίησης της διδασκαλίας, σύμφωνα με τα αιτήματα των Ευρωπαϊκών μεταρρυθμίσεων. Στη Βαλένθια, οι ομιλητές που εκπροσωπούσαν εκπαιδευτικά ιδρύματα από την Κροατία, Γαλλία, Πορτογαλία, Σλοβενία και Ισπανία, διερεύνησαν σχετικά ερωτήματα, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στο ρόλο των προγραμμάτων επιμελητείας εκθέσεων στην ανωτάτη παιδεία, που δεν απευθύνονται μονάχα σε ιστορικούς τέχνης, αλλά και σε εικαστικούς καλλιτέχνες, αναπτύσσοντας τη συζήτηση γύρω από τη διαφοροποίηση των προσεγγίσεων που υιοθετούνται σε διαφορετικές πολιτισμικές συνθήκες.
Στην Αθήνα, η γενική θεματική θα αναπτυχθεί διεξοδικότερα διερευνώντας τους τρόπους με τους οποίους οι χώρες που συμμετέχουν από την Ανατολική και Νότια Ευρώπη – Βουλγαρία Ελλάδα, Ουγγαρία, ΠΓΔΜ, Ρουμανία, Σερβία, Σλοβακία, Τουρκία και Τσεχία – αντιμετωπίζουν το ζήτημα τυποποίησης του εκπαιδευτικού συστήματος σε σχέση με το μοντέλο της Μπολόνια. Το θέμα των ομοιοτήτων και διαφορών των κοινωνικών και θεσμικών δομών ανάμεσα στις παλαιότερες και νεότερες χώρες-μέλη της Ευρωπαϊκής Κοινότητας αντιμετωπίζεται με προσοχή, και ακολούθως, θα εξεταστεί ο ρόλος των μέσων μαζικής ενημέρωσης στη διαμόρφωση ομογενοποιημένων αισθητικών αξιών σε αντιδιαστολή με τον τομέα της θεωρητικής σκέψης και της κριτικής της τέχνης. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στο θέμα της όξυνσης της κριτικής σκέψης των νέων καλλιτεχνών σε σχέση με τη νέα πολιτισμική γεωγραφία της Ευρώπης, ενθαρρύνοντας την ανάπτυξη ενός εκπαιδευτικού δικτύου ανταλλαγών στην Ευρωπαϊκή περιοχή.
1η Συνεδρία
Κριτικές προσεγγίσεις στην τυποποίηση του εκπαιδευτικού συστήματος και η διαφορετικότητα του Ευρωπαϊκού πολιτισμού
> 9.30 – 9.45 Χαιρετισμοί, Έφη Στρούζα, Πρόεδρος της AICA ΕΛΛΑΣ
> 9.45 – 10.15 Εισαγωγή, Ramon Tio Bellido, Γενικός Γραμματέας της Διεθνούς AICA
> 10.30 – 12.45 Συντονιστής: Μίλτος Φραγκόπουλος
Γιώργος Γκολφίνος, Πρόεδρος, Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Σχολή Καλών Τεχνών, ΑΠΘ, Ελλάς
Γιώργος Διβάρης, Επ. Καθηγητής, Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Σχολή Καλών Τεχνών, ΑΠΘ, Ελλάς
Suzana Milevska, Συγγραφεύς και Επιμελήτρια, Σκόπια, FYROM
Ahu Antmen, Πανεπιστήμιο του Μαρμαρά, Σχολή Καλών Τεχνών, Τουρκία
Zoran Todorovic, καλλιτέχνης, Σχολή Καλών Τεχνών Βελιγραδίου, Σερβία
Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, τ. Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο ΑΠΘ, κριτικός τέχνης, μέλος του Δ.Σ. της AICA Ελλάς, Ελλάς
Κωστής Σταφυλάκης, Θεωρητικός τέχνης, Παρουσίαση της Έρευνας Πυθαγόρας ΙΙ «Γυναίκες Απόφοιτοι της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών 1980-2004», μια διεπιστημονική προσέγγιση, Ελλάς
> 12.45 – 13.15:Συζήτηση
2η Συνεδρία
Διερευνώντας νέα παγκόσμια πρότυπα πολιτισμικής ταυτότητας και θεωρητική εκπαίδευση: ο ρόλος των μέσων μαζικής ενημέρωσης έναντι της θεωρίας της τέχνης. Δίκτυα πρακτικών διδασκαλίας
> 15.00 – 17.00Συντονίστρια: Έφη Στρούζα
Beata Veszely, Διευθύντρια του TIPP, Tihany International Postgraduate Program, Tihany, Ουγγαρία
Gabriela Rostas, Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων, Πανεπιστήμιο Τέχνης και Ντιζάιν, Cluj-Napoca, Ρουμανία
Jiri Prihoda, Aντιπρύτανης Διεθνών Σχέσεων, Σχολή Καλών Τεχνών, Πράγα, Τσεχία
Δημήτρης Κωνσταντινίδης, Διευθυντής της Πολιτιστικής Εταιρείας Apollonia, Στρασβούργο, Γαλλία
Μαρία Μαραγκού, κριτικός τέχνης, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Ρεθύμνης, Γενική Γραμματέας της AICA Ελλάς, Ελλάς
> 17.00 - 17.30Συζήτηση
Χώρος συνάντησης: ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ / Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, Αθήνα
Πληροφορίες
AICA International / International Association of Art Critics http://www.aica-int.org
Υπεύθυνη: Alexandra Gillet / eeya@aica-int.org
AICA Hellas: Έφη Στρούζα / secretariat@aica-hellas.org / info@aica-hellas.org
Η Ημερίδα της Αθήνας διοργανώνεται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και τη συνεργασία του Μουσείου Μπενάκη
4η Ημερίδα - Αθήνα
Ευρωπαϊκή Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών
--------------------------------------------------------------------------------
> 9.30 – 1.30 & 15.30 – 17.30
ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΠΡΟΚΡΙΜΑΤΙΚΩΝ ΕΠΙΛΟΓΩΝ
Η Εξέταση ντοσιέ καλλιτεχνών από τις ακόλουθες χώρες: Βουλγαρία, Ελλάδα, Ουγγαρία, ΠΓΔΜ, Ρουμανία, Σερβία, Σλοβακία, Τουρκία, Τσεχία.
Κατά τη διάρκεια της συνεδρίας, θα παρουσιαστούν τα ντοσιέ των καλλιτεχνών που εισηγούνται εκπρόσωποι ή εκπαιδευτικοί των Σχολών Καλών Τεχνών από τις χώρες που συμμετέχουν. Η ευθύνη της επιτροπής είναι να εξετάσει τα ντοσιέ.
Γιώργος Χαρβαλιάς, Αναπληρωτής Καθηγητής, Μεταπτυχιακό Τμήμα, ΑΣΚΤ, Ελλάς
Χάρης Σαββόπουλος, Σχολή Καλών Τεχνών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Ελλάς
Γιώργος Γκολφίνος, Ελλάς
Γιώργος Διβάρης, Ελλάς
Suzana Milevska, ΠΓΔΜ
Ahu Antmen, Τουρκία
Zoran Todorovic, Σερβία
Beata Veszely, Ουγγαρία
Gabriela Rostas, Ρουμανία
Jiri Prihoda, Τσεχία
Malene Vest Hansen, Δανία
Ciaran Bennett, Ιρλανδία
Fabienne Dumont, Βέλγιο
Dimitri Konstantinidis, Γαλλία
Henry Meyric Hughes, Ηνωμένο Βασίλειο
Ramon Tio Bellido, Γαλλία
Έφη Στρούζα, Ελλάς
Μαρία Μαραγκού, Ελλάς
Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Ελλάς
Σταύρος Τσιγκόγλου, Ελλάς
Μίλτος Φραγκόπουλος, Ελλάς
> 17.30 – 18.30
ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ
Κατά τη διάρκεια της συνεδρίας, οι εκπρόσωποι της κριτικής επιτροπής θα επιλέξουν έναν αριθμό επιλαχόντων καλλιτεχνών, οι οποίοι θα είναι υποψήφιοι για την τελευταία κρίση συμμετοχής στην Ευρωπαϊκή Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών:
Maria Teresa Beguiristain ή Toni Calderon (Ισπανία)
Ciaran Bennett (Ιρλανδία)
Fabienne Dumont (Βέλγιο)
Dimitri Konstantinidis (Γαλλία)
Henry Meyric Hughes (Ηνωμένο Βασίλειο)
Efi Strousa (Ελλάς)
Ramon Tio Bellido (Γαλλία)
Malene Vest Hansen (Δανία)
Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 2007
> 9.00 – 13.00
Εξέταση και προ-επιλογή των προτεινόμενων καλλιτεχνών κατά τις προηγούμενες Ημερίδες.
Κριτική Επιτροπή:
Maria Teresa Beguiristain OR Toni Calderon (Ισπανία)
Ciaran Bennett (Ιρλανδία)
Fabienne Dumont (Βέλγιο)
Dimitri Konstantinidis (Γαλλία)
Henry Meyric Hughes (ΗΒ)
Efi Strousa (Ελλάς)
Ramon Tio Bellido (Γαλλία)
Malene Vest Hansen (Δανία)
Κατάλογος καλλιτεχνών:
Ulrike Knorr (BEL)
Ailbhe Ni Bhriain (IRL)
Collectif Fact (CHE)
Kristofffer Akselbo (DNK)
Karianne Stensland (NOR)
Munan Ovrelid (NOR)
Randi Nygaard(NOR)
Willehad Eilers (NLD)
Taatske Pieterson (NLD)
Clelia Zida (NLD)
Sebastian Christoffel (NLD)
Helmut Dick (NLD)
Magnus Monfeldt (NLD)
Wojciech Doroszuk (POL)
Kristina Muntzing (SWE)
Bjorn Perborg (SWE)
Ida Pettersson (SWE)
Joyce Ip (SWE)
Henrik Andersson (SWE)
Zupancic Nika (SVN)
Gasper Jemec (SV)
Από τις καλλιτεχνικές σπουδές στην επαγγελματική πρακτική
--------------------------------------------------------------------------------
Χώρος συνάντησης: Μουσείο Μπενάκη
Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου 2007
Συμμετέχουσες χώρες: Βουλγαρία, Ελλάδα, Ουγγαρία,
ΠΓΔΜ, Ρουμανία, Σερβία, Σλοβακία, Τουρκία, Τσεχία
--------------------------------------------------------------------------------
Ένα άλλο αναλυτικό βήμα
Δυτική, Νότια, Βόρεια, Ανατολική Ευρώπη
Η AICA διερευνά το θέμα “Από τη καλλιτεχνικές σπουδές στην επαγγελματική πρακτική” σε μια σειρά τεσσάρων ημερίδων με σκοπό τον αντικατοπτρισμό της προβληματικής διαφορετικών Ευρωπαϊκών χωρών. Η συζήτηση θα εξελιχθεί γύρω από καίρια ερωτήματα που αφορούν στο πως και γιατί οι κατά τόπους σχολές καλών τεχνών προετοιμάζουν τους φοιτητές να γίνουν εικαστικοί καλλιτέχνες; Ποια σημασία δίνεται στη διασταύρωση της εκπαίδευσης με προγράμματα επιμελητείας εκθέσεων, ιστορίας και κριτικής της τέχνης; Τα παραπάνω ερωτήματα και οι διάφορες απαντήσεις προτείνονται μέσα στην ευρύτερη προοπτική 1) του πλαισίου των Ευρωπαϊκών μεταρρυθμίσεων για την ανωτάτη παιδεία, και 2) με σκοπό την θεσμοθέτηση μιας διετούς έκθεσης νέων καλλιτεχνών.
Η πρώτη ημερίδα στο Δουβλίνο κατέδειξε την ανάγκη να εξεταστεί ο ρόλος της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης μέσα στο κοινωνικό πλαίσιο, προσεγγίζοντας τις διαφορές ανάμεσα στα εκπαιδευτικά συστήματα των χωρών που εκπροσωπούνταν: Αυστρία, Ελλάδα, Ιρλανδία, Ισπανία, Ελβετία και Ηνωμένο Βασίλειο. Στη δεύτερη ημερίδα, στην Κοπεγχάγη, όπου συμμετείχαν εκπρόσωποι από το Βέλγιο, τη Δανία, την Εσθονία, τη Φινλανδία, τη Γερμανία, τη Λιθουανία, τη Νορβηγία, εξετάστηκαν σε μεγαλύτερο βάθος ορισμένες πτυχές του ιδίου θέματος, εστιάζοντας την προσοχή στην ανάλυση του περιεχομένου και των επακόλουθων αποτελεσμάτων της επαγγελματοποίησης της διδασκαλίας, σύμφωνα με τα αιτήματα των Ευρωπαϊκών μεταρρυθμίσεων. Στη Βαλένθια, οι ομιλητές που εκπροσωπούσαν εκπαιδευτικά ιδρύματα από την Κροατία, Γαλλία, Πορτογαλία, Σλοβενία και Ισπανία, διερεύνησαν σχετικά ερωτήματα, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στο ρόλο των προγραμμάτων επιμελητείας εκθέσεων στην ανωτάτη παιδεία, που δεν απευθύνονται μονάχα σε ιστορικούς τέχνης, αλλά και σε εικαστικούς καλλιτέχνες, αναπτύσσοντας τη συζήτηση γύρω από τη διαφοροποίηση των προσεγγίσεων που υιοθετούνται σε διαφορετικές πολιτισμικές συνθήκες.
Στην Αθήνα, η γενική θεματική θα αναπτυχθεί διεξοδικότερα διερευνώντας τους τρόπους με τους οποίους οι χώρες που συμμετέχουν από την Ανατολική και Νότια Ευρώπη – Βουλγαρία Ελλάδα, Ουγγαρία, ΠΓΔΜ, Ρουμανία, Σερβία, Σλοβακία, Τουρκία και Τσεχία – αντιμετωπίζουν το ζήτημα τυποποίησης του εκπαιδευτικού συστήματος σε σχέση με το μοντέλο της Μπολόνια. Το θέμα των ομοιοτήτων και διαφορών των κοινωνικών και θεσμικών δομών ανάμεσα στις παλαιότερες και νεότερες χώρες-μέλη της Ευρωπαϊκής Κοινότητας αντιμετωπίζεται με προσοχή, και ακολούθως, θα εξεταστεί ο ρόλος των μέσων μαζικής ενημέρωσης στη διαμόρφωση ομογενοποιημένων αισθητικών αξιών σε αντιδιαστολή με τον τομέα της θεωρητικής σκέψης και της κριτικής της τέχνης. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στο θέμα της όξυνσης της κριτικής σκέψης των νέων καλλιτεχνών σε σχέση με τη νέα πολιτισμική γεωγραφία της Ευρώπης, ενθαρρύνοντας την ανάπτυξη ενός εκπαιδευτικού δικτύου ανταλλαγών στην Ευρωπαϊκή περιοχή.
1η Συνεδρία
Κριτικές προσεγγίσεις στην τυποποίηση του εκπαιδευτικού συστήματος και η διαφορετικότητα του Ευρωπαϊκού πολιτισμού
> 9.30 – 9.45 Χαιρετισμοί, Έφη Στρούζα, Πρόεδρος της AICA ΕΛΛΑΣ
> 9.45 – 10.15 Εισαγωγή, Ramon Tio Bellido, Γενικός Γραμματέας της Διεθνούς AICA
> 10.30 – 12.45 Συντονιστής: Μίλτος Φραγκόπουλος
Γιώργος Γκολφίνος, Πρόεδρος, Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Σχολή Καλών Τεχνών, ΑΠΘ, Ελλάς
Γιώργος Διβάρης, Επ. Καθηγητής, Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Σχολή Καλών Τεχνών, ΑΠΘ, Ελλάς
Suzana Milevska, Συγγραφεύς και Επιμελήτρια, Σκόπια, FYROM
Ahu Antmen, Πανεπιστήμιο του Μαρμαρά, Σχολή Καλών Τεχνών, Τουρκία
Zoran Todorovic, καλλιτέχνης, Σχολή Καλών Τεχνών Βελιγραδίου, Σερβία
Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, τ. Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο ΑΠΘ, κριτικός τέχνης, μέλος του Δ.Σ. της AICA Ελλάς, Ελλάς
Κωστής Σταφυλάκης, Θεωρητικός τέχνης, Παρουσίαση της Έρευνας Πυθαγόρας ΙΙ «Γυναίκες Απόφοιτοι της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών 1980-2004», μια διεπιστημονική προσέγγιση, Ελλάς
> 12.45 – 13.15:Συζήτηση
2η Συνεδρία
Διερευνώντας νέα παγκόσμια πρότυπα πολιτισμικής ταυτότητας και θεωρητική εκπαίδευση: ο ρόλος των μέσων μαζικής ενημέρωσης έναντι της θεωρίας της τέχνης. Δίκτυα πρακτικών διδασκαλίας
> 15.00 – 17.00Συντονίστρια: Έφη Στρούζα
Beata Veszely, Διευθύντρια του TIPP, Tihany International Postgraduate Program, Tihany, Ουγγαρία
Gabriela Rostas, Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων, Πανεπιστήμιο Τέχνης και Ντιζάιν, Cluj-Napoca, Ρουμανία
Jiri Prihoda, Aντιπρύτανης Διεθνών Σχέσεων, Σχολή Καλών Τεχνών, Πράγα, Τσεχία
Δημήτρης Κωνσταντινίδης, Διευθυντής της Πολιτιστικής Εταιρείας Apollonia, Στρασβούργο, Γαλλία
Μαρία Μαραγκού, κριτικός τέχνης, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Ρεθύμνης, Γενική Γραμματέας της AICA Ελλάς, Ελλάς
> 17.00 - 17.30Συζήτηση
Χώρος συνάντησης: ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ / Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, Αθήνα
Πληροφορίες
AICA International / International Association of Art Critics http://www.aica-int.org
Υπεύθυνη: Alexandra Gillet / eeya@aica-int.org
AICA Hellas: Έφη Στρούζα / secretariat@aica-hellas.org / info@aica-hellas.org
Η Ημερίδα της Αθήνας διοργανώνεται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και τη συνεργασία του Μουσείου Μπενάκη
4η Ημερίδα - Αθήνα
Ευρωπαϊκή Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών
--------------------------------------------------------------------------------
> 9.30 – 1.30 & 15.30 – 17.30
ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΠΡΟΚΡΙΜΑΤΙΚΩΝ ΕΠΙΛΟΓΩΝ
Η Εξέταση ντοσιέ καλλιτεχνών από τις ακόλουθες χώρες: Βουλγαρία, Ελλάδα, Ουγγαρία, ΠΓΔΜ, Ρουμανία, Σερβία, Σλοβακία, Τουρκία, Τσεχία.
Κατά τη διάρκεια της συνεδρίας, θα παρουσιαστούν τα ντοσιέ των καλλιτεχνών που εισηγούνται εκπρόσωποι ή εκπαιδευτικοί των Σχολών Καλών Τεχνών από τις χώρες που συμμετέχουν. Η ευθύνη της επιτροπής είναι να εξετάσει τα ντοσιέ.
Γιώργος Χαρβαλιάς, Αναπληρωτής Καθηγητής, Μεταπτυχιακό Τμήμα, ΑΣΚΤ, Ελλάς
Χάρης Σαββόπουλος, Σχολή Καλών Τεχνών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Ελλάς
Γιώργος Γκολφίνος, Ελλάς
Γιώργος Διβάρης, Ελλάς
Suzana Milevska, ΠΓΔΜ
Ahu Antmen, Τουρκία
Zoran Todorovic, Σερβία
Beata Veszely, Ουγγαρία
Gabriela Rostas, Ρουμανία
Jiri Prihoda, Τσεχία
Malene Vest Hansen, Δανία
Ciaran Bennett, Ιρλανδία
Fabienne Dumont, Βέλγιο
Dimitri Konstantinidis, Γαλλία
Henry Meyric Hughes, Ηνωμένο Βασίλειο
Ramon Tio Bellido, Γαλλία
Έφη Στρούζα, Ελλάς
Μαρία Μαραγκού, Ελλάς
Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Ελλάς
Σταύρος Τσιγκόγλου, Ελλάς
Μίλτος Φραγκόπουλος, Ελλάς
> 17.30 – 18.30
ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ
Κατά τη διάρκεια της συνεδρίας, οι εκπρόσωποι της κριτικής επιτροπής θα επιλέξουν έναν αριθμό επιλαχόντων καλλιτεχνών, οι οποίοι θα είναι υποψήφιοι για την τελευταία κρίση συμμετοχής στην Ευρωπαϊκή Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών:
Maria Teresa Beguiristain ή Toni Calderon (Ισπανία)
Ciaran Bennett (Ιρλανδία)
Fabienne Dumont (Βέλγιο)
Dimitri Konstantinidis (Γαλλία)
Henry Meyric Hughes (Ηνωμένο Βασίλειο)
Efi Strousa (Ελλάς)
Ramon Tio Bellido (Γαλλία)
Malene Vest Hansen (Δανία)
Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 2007
> 9.00 – 13.00
Εξέταση και προ-επιλογή των προτεινόμενων καλλιτεχνών κατά τις προηγούμενες Ημερίδες.
Κριτική Επιτροπή:
Maria Teresa Beguiristain OR Toni Calderon (Ισπανία)
Ciaran Bennett (Ιρλανδία)
Fabienne Dumont (Βέλγιο)
Dimitri Konstantinidis (Γαλλία)
Henry Meyric Hughes (ΗΒ)
Efi Strousa (Ελλάς)
Ramon Tio Bellido (Γαλλία)
Malene Vest Hansen (Δανία)
Κατάλογος καλλιτεχνών:
Ulrike Knorr (BEL)
Ailbhe Ni Bhriain (IRL)
Collectif Fact (CHE)
Kristofffer Akselbo (DNK)
Karianne Stensland (NOR)
Munan Ovrelid (NOR)
Randi Nygaard(NOR)
Willehad Eilers (NLD)
Taatske Pieterson (NLD)
Clelia Zida (NLD)
Sebastian Christoffel (NLD)
Helmut Dick (NLD)
Magnus Monfeldt (NLD)
Wojciech Doroszuk (POL)
Kristina Muntzing (SWE)
Bjorn Perborg (SWE)
Ida Pettersson (SWE)
Joyce Ip (SWE)
Henrik Andersson (SWE)
Zupancic Nika (SVN)
Gasper Jemec (SV)
Εκδήλωση απονομής Βραβείο AICA HELLAS 2007
Βραβείο AICA HELLAS 2007
--------------------------------------------------------------------------------
Μουσείο Μπενάκη
Κτήριο Οδού Πειραιώς
Τετάρτη 2 Μαίου 2007
--------------------------------------------------------------------------------
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Η Ένωση Κριτικών Τέχνης AICA ΕΛΛΑΣ (Association Internationale des Critiques d’Art - Ελληνικό Τμήμα) θεσπίζει την απονομή χρηματικού Βραβείου και διακρίσεων σε Έλληνες καλλιτέχνες, με γνώμονα την προωθημένη συνεισφορά του έργου τους στην καλλιτεχνική παραγωγή των δύο προηγούμενων χρόνων σε ατομική ή αναδρομική έκθεση στην Ελλάδα ή το εξωτερικό.
Η θέσπιση του βραβείου εγκαινιάζεται από το έτος 2007 και θα απονέμεται κάθε δύο χρόνια.
H εκδήλωση απονομής του Βραβείου της Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA ΕΛΛΑΣ, θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο οδού Πειραιώς), την Τετάρτη 2 Μαίου, 2007, στις 8.00μ.μ.
Το Βραβείο AICA ΕΛΛΑΣ, που αντιστοιχεί στο ποσόν των 7.000€, χορηγείται από το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου για το έτος 2007.
Κίνητρο γι αυτή την πρωτοβουλία είναι το πλατύ αίτημα να ενθαρρυνθεί η κριτική εκτίμηση της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής, ανοίγοντας ένα χώρο ζωντανής ανταπόκρισης και διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών και των ενεργών μελών του αμιγώς πνευματικού χώρου της τέχνης. Ουσιαστικός σκοπός του Βραβείου είναι η διάδοση και προβολή της ποιοτικής εικόνας της σύγχρονης εικαστικής σκηνής της Ελλάδας προς ένα ευρύτερο κοινό εντός και εκτός της χώρας μας.
Η Ένωση Κριτικών Τέχνης, εγκαινιάζοντας τη θέσπιση του Βραβείου AICA ΕΛΛΑΣ το 2007, απονέμει Βραβείο εκτός συναγωνισμού στον Γιάννη Κουνέλλη, για την ενεργό και καίρια συμβολή του στη σύγχρονη πνευματική ζωή και στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Ελλάδας και του διεθνούς χώρου, και ως αναγνώριση της ιδιαίτερης σημασίας του έργου του, όπως κατατέθηκε στην ατομική του έκθεση, στο Θέατρο Άττις, το 2005, προβάλλοντας την τέχνη ως κριτική στάση ζωής στο σύγχρονο πολιτισμό
Το Βραβείο και οι Έπαινοι AICA ΕΛΛΑΣ διαρθρώνονται ως εξής:
Βραβείο AICA ΕΛΛΑΣ σε καλλιτέχνη ανεξαρτήτου γενιάς για την παρουσίαση, κατά τα τελευταία δύο χρόνια, συγκροτημένου έργου, το οποίο συνεισφέρει με ιδιαίτερο τρόπο στην προωθημένη εικαστική αναζήτηση της σύγχρονης τέχνης
Έπαινοι AICA ΕΛΛΑΣ σε καλλιτέχνες, ανεξαρτήτου γενιάς, που με την παρουσίαση του έργου τους, κατά τα τελευταία δύο χρόνια, έδωσαν ένα στίγμα στοχαστικής προσέγγισης και εκφραστικής ιδιαιτερότητας δια μέσου των σύγχρονων εικαστικών γλωσσών
Έπαινος σε νέο καλλιτέχνη για την ποιότητα χειρισμού της εικαστικής γλώσσας και την προσωπική ενδοσκόπηση
Οι προτάσεις για τους υποψήφιους καλλιτέχνες του Βραβείου υποβάλλονται από τα μέλη της AICA ΕΛΛΑΣ.
Τα ονόματα των καλλιτεχνών που έχουν βραβευτεί και διακριθεί θα ανακοινωθούν κατά την εκδήλωση, που θα διεξαχθεί στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη, στις 2 Μαΐου 2007.
Η κριτική επιτροπή αποτελείται από τα μέλη του εκάστοτε Διοικητικού Συμβουλίου.
Κριτική Επιτροπή Βραβείου 2007 – Το Δ.Σ. 2006-2009
Έφη Στρούζα (Πρόεδρος), Μαρία Μαραγκού (Γεν. Γραμματέας), Μίλτος Φραγκόπουλος (Ταμίας), Εμμανουήλ Μαυρομμάτης (Μέλος), Σταύρος Τσιγκόγλου (Μέλος)
--------------------------------------------------------------------------------
Μουσείο Μπενάκη
Κτήριο Οδού Πειραιώς
Τετάρτη 2 Μαίου 2007
--------------------------------------------------------------------------------
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Η Ένωση Κριτικών Τέχνης AICA ΕΛΛΑΣ (Association Internationale des Critiques d’Art - Ελληνικό Τμήμα) θεσπίζει την απονομή χρηματικού Βραβείου και διακρίσεων σε Έλληνες καλλιτέχνες, με γνώμονα την προωθημένη συνεισφορά του έργου τους στην καλλιτεχνική παραγωγή των δύο προηγούμενων χρόνων σε ατομική ή αναδρομική έκθεση στην Ελλάδα ή το εξωτερικό.
Η θέσπιση του βραβείου εγκαινιάζεται από το έτος 2007 και θα απονέμεται κάθε δύο χρόνια.
H εκδήλωση απονομής του Βραβείου της Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA ΕΛΛΑΣ, θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο οδού Πειραιώς), την Τετάρτη 2 Μαίου, 2007, στις 8.00μ.μ.
Το Βραβείο AICA ΕΛΛΑΣ, που αντιστοιχεί στο ποσόν των 7.000€, χορηγείται από το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου για το έτος 2007.
Κίνητρο γι αυτή την πρωτοβουλία είναι το πλατύ αίτημα να ενθαρρυνθεί η κριτική εκτίμηση της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής, ανοίγοντας ένα χώρο ζωντανής ανταπόκρισης και διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών και των ενεργών μελών του αμιγώς πνευματικού χώρου της τέχνης. Ουσιαστικός σκοπός του Βραβείου είναι η διάδοση και προβολή της ποιοτικής εικόνας της σύγχρονης εικαστικής σκηνής της Ελλάδας προς ένα ευρύτερο κοινό εντός και εκτός της χώρας μας.
Η Ένωση Κριτικών Τέχνης, εγκαινιάζοντας τη θέσπιση του Βραβείου AICA ΕΛΛΑΣ το 2007, απονέμει Βραβείο εκτός συναγωνισμού στον Γιάννη Κουνέλλη, για την ενεργό και καίρια συμβολή του στη σύγχρονη πνευματική ζωή και στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Ελλάδας και του διεθνούς χώρου, και ως αναγνώριση της ιδιαίτερης σημασίας του έργου του, όπως κατατέθηκε στην ατομική του έκθεση, στο Θέατρο Άττις, το 2005, προβάλλοντας την τέχνη ως κριτική στάση ζωής στο σύγχρονο πολιτισμό
Το Βραβείο και οι Έπαινοι AICA ΕΛΛΑΣ διαρθρώνονται ως εξής:
Βραβείο AICA ΕΛΛΑΣ σε καλλιτέχνη ανεξαρτήτου γενιάς για την παρουσίαση, κατά τα τελευταία δύο χρόνια, συγκροτημένου έργου, το οποίο συνεισφέρει με ιδιαίτερο τρόπο στην προωθημένη εικαστική αναζήτηση της σύγχρονης τέχνης
Έπαινοι AICA ΕΛΛΑΣ σε καλλιτέχνες, ανεξαρτήτου γενιάς, που με την παρουσίαση του έργου τους, κατά τα τελευταία δύο χρόνια, έδωσαν ένα στίγμα στοχαστικής προσέγγισης και εκφραστικής ιδιαιτερότητας δια μέσου των σύγχρονων εικαστικών γλωσσών
Έπαινος σε νέο καλλιτέχνη για την ποιότητα χειρισμού της εικαστικής γλώσσας και την προσωπική ενδοσκόπηση
Οι προτάσεις για τους υποψήφιους καλλιτέχνες του Βραβείου υποβάλλονται από τα μέλη της AICA ΕΛΛΑΣ.
Τα ονόματα των καλλιτεχνών που έχουν βραβευτεί και διακριθεί θα ανακοινωθούν κατά την εκδήλωση, που θα διεξαχθεί στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη, στις 2 Μαΐου 2007.
Η κριτική επιτροπή αποτελείται από τα μέλη του εκάστοτε Διοικητικού Συμβουλίου.
Κριτική Επιτροπή Βραβείου 2007 – Το Δ.Σ. 2006-2009
Έφη Στρούζα (Πρόεδρος), Μαρία Μαραγκού (Γεν. Γραμματέας), Μίλτος Φραγκόπουλος (Ταμίας), Εμμανουήλ Μαυρομμάτης (Μέλος), Σταύρος Τσιγκόγλου (Μέλος)
Βραβείο AICA HELLAS 2007
--------------------------------------------------------------------------------
Μουσείο Μπενάκη
Κτήριο Οδού Πειραιώς
Τετάρτη 2 Μαίου 2007
--------------------------------------------------------------------------------
Προτεινόμενοι καλλιτέχνες Προτείνοντες τεχνοκριτικοί
Δημήτρης Ανδρεαδάκης
Ακουαρέλες
“Αίθουσα Τέχνης Αθηνών”, Νοέμβριος 2005
Κωνσταντίνος Πρώιμος
Ιάννα Ανδρεάδη
Chantier Ouvert Public
Musee du Quai Branly, Παρίσι, Απρίλιος 2006
(Φωτογραφία)
Βάσια Καρκαγιάννη-Καραμπελιά
Σώτος Αλεξίου
Ο δρόμος για τον ουρανό
Διεθνής Μπιενάλε Πεκίνου, 2006
(Ζωγραφική & Κατασκευές)
Πλάτων Αλεξίου
Λυδία Βενιέρη
War Games
FIAC 2006 – Cour Carree du Louvre, Παρίσι 2006
Έμυ Βαρουξάκη
Τάκης Ζερδεβάς
Curriculum Vitae
Γκαλερί “Νέες Μορφές, Αθήνα 2005
(Φωτογραφία, Βίντεο-εγκατάσταση)
Ευγενία Αλεξάκη
Χάρης Κοντοσφύρης
Adorno in Love
Γκαλερί 3, Αθήνα 2005
(Εγκατάσταση)
Αθηνά Σχινά
Γιάννης Κουνέλλης
Ατομική, Χωρίς Τίτλο
Θέατρο Άττις, Αθήνα, Δεκέμβριος 2005
Άννα Χατζηγιαννάκη
Βάσω Κυριάκη
Αναδρομική
Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών, Αθήνα 2006
Νέλλη Κυριαζή
Παναγιώτης Λουκάς
Nihilistic Decoration
Γκαλερί Westwerk, Αμβούργο, 2005
(Ζωγραφική)
Φαίη Τζανετουλάκου
Μιχάλης Μανουσάκης
Ατομική
Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα 2005
(Ζωγραφική)
Κωνσταντίνος Πρώιμος
De Anna Maganias
Getting to St. Peter
Paolo Bonzano, Ρώμη 2006
(Εγκατάσταση βίντεο)
Andrea Gilbert
Νίκος Ναυρίδης
18: Beckett – Breath 2005, 51η Μπιενάλε Βενετίας
Always a little further, Arsenale, Βενετία 2005
(Εγκατάσταση βίντεο)
Κατερίνα Κοσκινά
Φωτεινή Οθωναίου
Δεσμοί
Γκαλερί «Αργώ», Αθήνα 2007
(Ζωγραφική)
Ευριδίκη Trichon-Μιλσανή
Σταύρος Παναγιωτάκης
Edem Gilgamesh Project: Τime, Cistern Yerebatan, Κωνσταντινούπολη 2004
Eternity, Μπέη Χαμάμ-Λουτρά Παράδεισος, Θεσσαλονίκη, 2005
Emigrant, Branderburger Tor, Βερολίνο 2005
Heaven, 2η Διεθνής Μπιενάλε Πεκίνου, 2005
(Εγκατάσταση βίντεο)
Μάγδα Κουμπαρέλου
Λήδα Παπακωνσταντίνου
Λήδα Παπακωνσταντίνου, Performance, Film, Video 1968-2004
Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παράδεισος), Θεσσαλονίκη 2006
(Φιλμ, Βίντεο & Performance)
Συραγώ Τσιάρα
Ρένα Παπασπύρου
Η απόλυτη ορατότητα με τυφλώνει
Γκαλερί Gazon Rouge, Αθήνα 2006
(Εγκατάσταση)
Χριστίνα Πετρηνού
Αντωνία Παπατζανάκη
Squared light – Φως στο τετράγωνο
Γκαλερί Yiayianos TITANIUM, Αθήνα 2005
(Εγκαταστάσεις)
Κωνσταντίνος Πρώιμος
Νίκος Χαραλαμπίδης
Social Gym Exercise #336
27η Μπιενάλε Sao Paulo, Βραζιλία, 2006
(Ντοκυμαντέρ, Βίντεο & Performance)
Βασιλίκα Σαριλάκη
Γιώργος Χατζημιχάλης
Νοσοκομείο
Μπιενάλε Βενετίας, Ελληνικό Περίπτερο, Βενετία 2005
(Εγκατάσταση)
Κατερίνα Κοσκινά
--------------------------------------------------------------------------------
Μουσείο Μπενάκη
Κτήριο Οδού Πειραιώς
Τετάρτη 2 Μαίου 2007
--------------------------------------------------------------------------------
Προτεινόμενοι καλλιτέχνες Προτείνοντες τεχνοκριτικοί
Δημήτρης Ανδρεαδάκης
Ακουαρέλες
“Αίθουσα Τέχνης Αθηνών”, Νοέμβριος 2005
Κωνσταντίνος Πρώιμος
Ιάννα Ανδρεάδη
Chantier Ouvert Public
Musee du Quai Branly, Παρίσι, Απρίλιος 2006
(Φωτογραφία)
Βάσια Καρκαγιάννη-Καραμπελιά
Σώτος Αλεξίου
Ο δρόμος για τον ουρανό
Διεθνής Μπιενάλε Πεκίνου, 2006
(Ζωγραφική & Κατασκευές)
Πλάτων Αλεξίου
Λυδία Βενιέρη
War Games
FIAC 2006 – Cour Carree du Louvre, Παρίσι 2006
Έμυ Βαρουξάκη
Τάκης Ζερδεβάς
Curriculum Vitae
Γκαλερί “Νέες Μορφές, Αθήνα 2005
(Φωτογραφία, Βίντεο-εγκατάσταση)
Ευγενία Αλεξάκη
Χάρης Κοντοσφύρης
Adorno in Love
Γκαλερί 3, Αθήνα 2005
(Εγκατάσταση)
Αθηνά Σχινά
Γιάννης Κουνέλλης
Ατομική, Χωρίς Τίτλο
Θέατρο Άττις, Αθήνα, Δεκέμβριος 2005
Άννα Χατζηγιαννάκη
Βάσω Κυριάκη
Αναδρομική
Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών, Αθήνα 2006
Νέλλη Κυριαζή
Παναγιώτης Λουκάς
Nihilistic Decoration
Γκαλερί Westwerk, Αμβούργο, 2005
(Ζωγραφική)
Φαίη Τζανετουλάκου
Μιχάλης Μανουσάκης
Ατομική
Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα 2005
(Ζωγραφική)
Κωνσταντίνος Πρώιμος
De Anna Maganias
Getting to St. Peter
Paolo Bonzano, Ρώμη 2006
(Εγκατάσταση βίντεο)
Andrea Gilbert
Νίκος Ναυρίδης
18: Beckett – Breath 2005, 51η Μπιενάλε Βενετίας
Always a little further, Arsenale, Βενετία 2005
(Εγκατάσταση βίντεο)
Κατερίνα Κοσκινά
Φωτεινή Οθωναίου
Δεσμοί
Γκαλερί «Αργώ», Αθήνα 2007
(Ζωγραφική)
Ευριδίκη Trichon-Μιλσανή
Σταύρος Παναγιωτάκης
Edem Gilgamesh Project: Τime, Cistern Yerebatan, Κωνσταντινούπολη 2004
Eternity, Μπέη Χαμάμ-Λουτρά Παράδεισος, Θεσσαλονίκη, 2005
Emigrant, Branderburger Tor, Βερολίνο 2005
Heaven, 2η Διεθνής Μπιενάλε Πεκίνου, 2005
(Εγκατάσταση βίντεο)
Μάγδα Κουμπαρέλου
Λήδα Παπακωνσταντίνου
Λήδα Παπακωνσταντίνου, Performance, Film, Video 1968-2004
Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παράδεισος), Θεσσαλονίκη 2006
(Φιλμ, Βίντεο & Performance)
Συραγώ Τσιάρα
Ρένα Παπασπύρου
Η απόλυτη ορατότητα με τυφλώνει
Γκαλερί Gazon Rouge, Αθήνα 2006
(Εγκατάσταση)
Χριστίνα Πετρηνού
Αντωνία Παπατζανάκη
Squared light – Φως στο τετράγωνο
Γκαλερί Yiayianos TITANIUM, Αθήνα 2005
(Εγκαταστάσεις)
Κωνσταντίνος Πρώιμος
Νίκος Χαραλαμπίδης
Social Gym Exercise #336
27η Μπιενάλε Sao Paulo, Βραζιλία, 2006
(Ντοκυμαντέρ, Βίντεο & Performance)
Βασιλίκα Σαριλάκη
Γιώργος Χατζημιχάλης
Νοσοκομείο
Μπιενάλε Βενετίας, Ελληνικό Περίπτερο, Βενετία 2005
(Εγκατάσταση)
Κατερίνα Κοσκινά
Βραβείο AICA HELLAS 2007
Βραβείο AICA HELLAS 2007
--------------------------------------------------------------------------------
Μουσείο Μπενάκη
Κτήριο Οδού Πειραιώς
Τετάρτη 2 Μαίου 2007
--------------------------------------------------------------------------------
Η θέσπιση του Βραβείου AICA HELLAS, που εγκαινιάστηκε το 2007, έχει ως κίνητρο το πλατύ αίτημα να ενθαρρυνθεί η κριτική εκτίμηση της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής, ανοίγοντας ένα χώρο ζωντανής ανταπόκρισης και διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών και των ενεργών μελών του αμιγώς πνευματικού χώρου της τέχνης. Ουσιαστικός σκοπός του Βραβείου είναι η διάδοση και προβολή της ποιοτικής εικόνας της σύγχρονης εικαστικής σκηνής της Ελλάδας προς ένα ευρύτερο κοινό εντός και εκτός της χώρας μας.
Η απονομή του Βραβείο και των Τιμητικών Διακρίσεων AICA HELLAS 2007 πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στο Μουσείο Μπενάκη, κτήριο οδού Πειραιώς, την Τετάρτη, στις 2 Μαϊου 2007.
Οι απονομές που αποδόθηκαν είναι:
Βραβείο εκτός συναγωνισμού AICA HELLAS
Στον Γιάννη Κουνέλλη, για την ενεργό και καίρια συμβολή του στη σύγχρονη πνευματική ζωή και στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Ελλάδας και του διεθνούς χώρου και ως αναγνώριση της ιδιαίτερης σημασίας του έργου του, όπως κατατέθηκε στην ατομική του έκθεση, στο Θέατρο Άττις, το 2005, προβάλλοντας την τέχνη ως κριτική στάση ζωής στο σύγχρονο πολιτισμό.
Βραβείο AICA HELLAS
Στον Νίκο Ναυρίδη, για το έργο του με τίτλο 18: Beckett – Breath 2005, που παρουσιάστηκε στην 51η Μπιενάλε Βενετίας, στο Arsenale, το 2005.
Το έργο 18: Beckett – Breath 2005 αποτέλεσε ένα ξεχωριστό δείγμα πνευματικότητας και προωθημένου χειρισμού των νέων μέσων της εικαστικής γλώσσας και του χώρου, το οποίο απέσπασε το ενδιαφέρον και θαυμασμό του διεθνούς κοινού, κατατάσσοντας το έργο του [και φυσικά τον ίδιο τον Νίκο Ναυρίδη] ανάμεσα στους πιο αξιόλογους σύγχρονους καλλιτέχνες διεθνώς, και ομόφωνα αποφασίστηκε να του απονεμηθεί το Βραβείο AICA HELLAS.
Το Βραβείο AICA ΕΛΛΑΣ, που αντιστοιχεί στο ποσόν των 7.000€, χορηγείται από το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου για το έτος 2007.
Τιμητικές Διακρίσεις
- Στην Λήδα Παπακωνσταντίνου για την έκθεση στον χώρο Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παραδείσου), στη Θεσσαλονίκη το 2006, με την παρουσίαση έργων της από το 1969 – 2004.
Η σημαντική και σε βάθος χρόνου συμβολή της στην ανάπτυξη των πρωτοποριακών μορφών έκφρασης και, ειδικά, στην ανάπτυξη της τέχνης της περφόρμανς και στην ποιητική χρήση του σώματος, αναδείχθηκε στην έκθεση στον χώρο Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παραδείσου), με την αριστοτεχνική εκμετάλλευση της αλληλεπίδρασης εικόνας - χώρου, δημιουργώντας μια συναρπαστική εμπειρία για τον θεατή.
- Στην Ρένα Παπασπύρου για την ατομική έκθεση, με τίτλο, Η απόλυτη ορατότητα με τυφλώνει, που διοργάνωσε στη Γκαλερί “Gazon Rouge”, στην Αθήνα το 2006
Με τη συγκεκριμένη έκθεση διατύπωσε με ανανεωμένο πνεύμα τη σταθερή και γόνιμη αναζήτησή της στην ανάδειξη της ζωγραφικής πράξης ως μέσου εξισορρόπησης της εννοιακής και υλικής φύσης του έργου τέχνης, ενώ παράλληλα, η χρήση της εικόνας ως επαναλαμβανόμενου μοτίβου διεύρυνε εντυπωσιακά την οπτική αντίληψη του χώρου.
- Στον Νίκο Χαραλαμπίδη για το έργο με τίτλο Social Gym #336, που παρουσίασε στo πλαίσιο της 27ης Μπιενάλε του Σάο Πάουλο, το 2006.
Η οξύτητα της κριτικής του όρασης, με την οποία σταθερά διερευνά τις πολιτικές και πολιτισμικές παραμέτρους, προτείνοντας την τέχνη ως ένα παγκόσμιο και απεριόριστο πεδίο δράσης και ανατροπής των κυρίαρχων αισθητικών πλαισίων του σύγχρονου πολιτισμού, συμπυκνώθηκε με πανηγυρικό πνεύμα στην εγκατάσταση πολλαπλών μέσων που πραγματοποίησε στην 27η Μπιενάλε του Σάο Πάουλο.
Διάκριση Νέου Καλλιτέχνη
Η Διάκριση Νέου Καλλιτέχνη απονεμήθηκε στον Παναγιώτη Λουκά για τη σειρά έργων που παρουσίασε στην ατομική έκθεση, με τίτλο Nihilistic Decoration, στο Αμβούργο, το 2005.
Ο χειρισμός του φαντασιακού χώρου του ατόμου ως πηγή άντλησης ενός προσωπικού λεξιλογίου, υιοθετείται σταθερά στο έργο του Παναγιώτη Λουκά, εντείνοντας την αποσταθεροποίηση μιας συμβατικής ανάγνωσης των πραγμάτων.
--------------------------------------------------------------------------------
φωτογραφίες έργων
--------------------------------------------------------------------------------
Κριτική Επιτροπή Βραβείου 2007
Η Κριτική Επιτροπή για το Βραβείο AICA HELLAS 2007 αποτελείται από τα μέλη του Δ.Σ. 2006-2009
Έφη Στρούζα (Πρόεδρος), Μαρία Μαραγκού (Γεν. Γραμματέας), Μίλτος Φραγκόπουλος (Ταμίας), Εμμανουήλ Μαυρομμάτης (Μέλος), Σταύρος Τσιγκόγλου (Μέλος)
Διάρθρωση του Βραβείου AICA HELLAS
Το Βραβείο AICA HELLAS που θεσμοθετήθηκε το 2007 θα απονέμεται ανά δύο χρόνια.
Οι προτάσεις για τους υποψήφιους καλλιτέχνες του Βραβείου υποβάλλονται από τα μέλη της AICA ΕΛΛΑΣ.
Η κριτική επιτροπή αποτελείται από τα μέλη του εκάστοτε Διοικητικού Συμβουλίου.
--------------------------------------------------------------------------------
Μουσείο Μπενάκη
Κτήριο Οδού Πειραιώς
Τετάρτη 2 Μαίου 2007
--------------------------------------------------------------------------------
Η θέσπιση του Βραβείου AICA HELLAS, που εγκαινιάστηκε το 2007, έχει ως κίνητρο το πλατύ αίτημα να ενθαρρυνθεί η κριτική εκτίμηση της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής, ανοίγοντας ένα χώρο ζωντανής ανταπόκρισης και διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών και των ενεργών μελών του αμιγώς πνευματικού χώρου της τέχνης. Ουσιαστικός σκοπός του Βραβείου είναι η διάδοση και προβολή της ποιοτικής εικόνας της σύγχρονης εικαστικής σκηνής της Ελλάδας προς ένα ευρύτερο κοινό εντός και εκτός της χώρας μας.
Η απονομή του Βραβείο και των Τιμητικών Διακρίσεων AICA HELLAS 2007 πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στο Μουσείο Μπενάκη, κτήριο οδού Πειραιώς, την Τετάρτη, στις 2 Μαϊου 2007.
Οι απονομές που αποδόθηκαν είναι:
Βραβείο εκτός συναγωνισμού AICA HELLAS
Στον Γιάννη Κουνέλλη, για την ενεργό και καίρια συμβολή του στη σύγχρονη πνευματική ζωή και στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Ελλάδας και του διεθνούς χώρου και ως αναγνώριση της ιδιαίτερης σημασίας του έργου του, όπως κατατέθηκε στην ατομική του έκθεση, στο Θέατρο Άττις, το 2005, προβάλλοντας την τέχνη ως κριτική στάση ζωής στο σύγχρονο πολιτισμό.
Βραβείο AICA HELLAS
Στον Νίκο Ναυρίδη, για το έργο του με τίτλο 18: Beckett – Breath 2005, που παρουσιάστηκε στην 51η Μπιενάλε Βενετίας, στο Arsenale, το 2005.
Το έργο 18: Beckett – Breath 2005 αποτέλεσε ένα ξεχωριστό δείγμα πνευματικότητας και προωθημένου χειρισμού των νέων μέσων της εικαστικής γλώσσας και του χώρου, το οποίο απέσπασε το ενδιαφέρον και θαυμασμό του διεθνούς κοινού, κατατάσσοντας το έργο του [και φυσικά τον ίδιο τον Νίκο Ναυρίδη] ανάμεσα στους πιο αξιόλογους σύγχρονους καλλιτέχνες διεθνώς, και ομόφωνα αποφασίστηκε να του απονεμηθεί το Βραβείο AICA HELLAS.
Το Βραβείο AICA ΕΛΛΑΣ, που αντιστοιχεί στο ποσόν των 7.000€, χορηγείται από το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου για το έτος 2007.
Τιμητικές Διακρίσεις
- Στην Λήδα Παπακωνσταντίνου για την έκθεση στον χώρο Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παραδείσου), στη Θεσσαλονίκη το 2006, με την παρουσίαση έργων της από το 1969 – 2004.
Η σημαντική και σε βάθος χρόνου συμβολή της στην ανάπτυξη των πρωτοποριακών μορφών έκφρασης και, ειδικά, στην ανάπτυξη της τέχνης της περφόρμανς και στην ποιητική χρήση του σώματος, αναδείχθηκε στην έκθεση στον χώρο Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παραδείσου), με την αριστοτεχνική εκμετάλλευση της αλληλεπίδρασης εικόνας - χώρου, δημιουργώντας μια συναρπαστική εμπειρία για τον θεατή.
- Στην Ρένα Παπασπύρου για την ατομική έκθεση, με τίτλο, Η απόλυτη ορατότητα με τυφλώνει, που διοργάνωσε στη Γκαλερί “Gazon Rouge”, στην Αθήνα το 2006
Με τη συγκεκριμένη έκθεση διατύπωσε με ανανεωμένο πνεύμα τη σταθερή και γόνιμη αναζήτησή της στην ανάδειξη της ζωγραφικής πράξης ως μέσου εξισορρόπησης της εννοιακής και υλικής φύσης του έργου τέχνης, ενώ παράλληλα, η χρήση της εικόνας ως επαναλαμβανόμενου μοτίβου διεύρυνε εντυπωσιακά την οπτική αντίληψη του χώρου.
- Στον Νίκο Χαραλαμπίδη για το έργο με τίτλο Social Gym #336, που παρουσίασε στo πλαίσιο της 27ης Μπιενάλε του Σάο Πάουλο, το 2006.
Η οξύτητα της κριτικής του όρασης, με την οποία σταθερά διερευνά τις πολιτικές και πολιτισμικές παραμέτρους, προτείνοντας την τέχνη ως ένα παγκόσμιο και απεριόριστο πεδίο δράσης και ανατροπής των κυρίαρχων αισθητικών πλαισίων του σύγχρονου πολιτισμού, συμπυκνώθηκε με πανηγυρικό πνεύμα στην εγκατάσταση πολλαπλών μέσων που πραγματοποίησε στην 27η Μπιενάλε του Σάο Πάουλο.
Διάκριση Νέου Καλλιτέχνη
Η Διάκριση Νέου Καλλιτέχνη απονεμήθηκε στον Παναγιώτη Λουκά για τη σειρά έργων που παρουσίασε στην ατομική έκθεση, με τίτλο Nihilistic Decoration, στο Αμβούργο, το 2005.
Ο χειρισμός του φαντασιακού χώρου του ατόμου ως πηγή άντλησης ενός προσωπικού λεξιλογίου, υιοθετείται σταθερά στο έργο του Παναγιώτη Λουκά, εντείνοντας την αποσταθεροποίηση μιας συμβατικής ανάγνωσης των πραγμάτων.
--------------------------------------------------------------------------------
φωτογραφίες έργων
--------------------------------------------------------------------------------
Κριτική Επιτροπή Βραβείου 2007
Η Κριτική Επιτροπή για το Βραβείο AICA HELLAS 2007 αποτελείται από τα μέλη του Δ.Σ. 2006-2009
Έφη Στρούζα (Πρόεδρος), Μαρία Μαραγκού (Γεν. Γραμματέας), Μίλτος Φραγκόπουλος (Ταμίας), Εμμανουήλ Μαυρομμάτης (Μέλος), Σταύρος Τσιγκόγλου (Μέλος)
Διάρθρωση του Βραβείου AICA HELLAS
Το Βραβείο AICA HELLAS που θεσμοθετήθηκε το 2007 θα απονέμεται ανά δύο χρόνια.
Οι προτάσεις για τους υποψήφιους καλλιτέχνες του Βραβείου υποβάλλονται από τα μέλη της AICA ΕΛΛΑΣ.
Η κριτική επιτροπή αποτελείται από τα μέλη του εκάστοτε Διοικητικού Συμβουλίου.
art athina 2007
Πρόσκληση
--------------------------------------------------------------------------------
art athina 2007
--------------------------------------------------------------------------------
Η Ένωση Κριτικών Τέχνης AICA ΕΛΛΑΣ θα συμμετέχει στην Έκθεση του ΠΣΑΤ, ART ΑΤΗΙΝΑ 07, στο Τμήμα των Πολιτιστικών Οργανισμών, όπου θα παρουσιάσει το έργο τής μακράς διαδρομής του Σωματείου έως τις πρόσφατες εκδηλώσεις
Το πρώτο τεύχος της περιοδικής έκδοσης της AICA ΕΛΛΑΣ
ΚΡΙΤΙΚΗ + ΤΕΧΝΗ
θα διατίθεται κατά τη διάρκεια της έκθεσης
Θα είναι τιμή και χαρά μας να σας υποδεχτούμε στο περίπτερο 12, C level
Πέμπτη, 31 Μαίου - Κυριακή 3 Ιουνίου 2007, 11.00-21.00
Helexpo Palace, Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο Αττικής, Λεωφ. Κηφισιάς, Μαρούσι
Επίσης, μπορείτε να προμηθευτείτε αντίτυπα παλαιότερων εκδόσεων, ιστορικού ενδιαφέροντος, όπως:
Περιβάλλον-Δράση. Τάσεις της Ελληνικής Τέχνης σήμερα, κατ.ο.ε. Εταιρία Ελλήνων Τεχνοκριτών, Αθήνα, 1981
Actes du XVIIe Congres de l’ AICA (Delphes), L’Art Contemporain et le Monde Grec, Athenes, 1984
AICARC, Bulletin of the Archives and Documentation Centers for Modern and Contemporary Art, “Modern and Contemporary Art in Greece”, Vol. 11, No. 20, AICA, Zurich 1984 (περιορισμένος αριθμός αντιτύπων)
Μανόλης Ανδρόνικος. Κείμενα για την τέχνη, επιμ. Αγγ. Σαχίνη, Βιβλιοθήκη Τέχνης, AICA HELLAS, Θεσσαλονίκη 2001
Πέντε Ομιλίες για τον Μανόλη Ανδρόνικο <Ν. Νικονάνος, Τ. Πατρίκιος, Χρ. Σαατσόγλου-Παλιαδέλη, Αγγ. Σαχίνη, Δ. Φατούρος>, Βιβλιοθήκη Τέχνης, AICA HELLAS, Αθήνα 2002
ΑΘΗΝΑ BY ART, κατ.ο.ε. εικαστικών σε δημόσιους χώρους της Αθήνας, Δήμος Αθηναίων Πολιτιστικός Οργανισμός, AICA HELLAS, Αθήνα 2004
--------------------------------------------------------------------------------
art athina 2007
--------------------------------------------------------------------------------
Η Ένωση Κριτικών Τέχνης AICA ΕΛΛΑΣ θα συμμετέχει στην Έκθεση του ΠΣΑΤ, ART ΑΤΗΙΝΑ 07, στο Τμήμα των Πολιτιστικών Οργανισμών, όπου θα παρουσιάσει το έργο τής μακράς διαδρομής του Σωματείου έως τις πρόσφατες εκδηλώσεις
Το πρώτο τεύχος της περιοδικής έκδοσης της AICA ΕΛΛΑΣ
ΚΡΙΤΙΚΗ + ΤΕΧΝΗ
θα διατίθεται κατά τη διάρκεια της έκθεσης
Θα είναι τιμή και χαρά μας να σας υποδεχτούμε στο περίπτερο 12, C level
Πέμπτη, 31 Μαίου - Κυριακή 3 Ιουνίου 2007, 11.00-21.00
Helexpo Palace, Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο Αττικής, Λεωφ. Κηφισιάς, Μαρούσι
Επίσης, μπορείτε να προμηθευτείτε αντίτυπα παλαιότερων εκδόσεων, ιστορικού ενδιαφέροντος, όπως:
Περιβάλλον-Δράση. Τάσεις της Ελληνικής Τέχνης σήμερα, κατ.ο.ε. Εταιρία Ελλήνων Τεχνοκριτών, Αθήνα, 1981
Actes du XVIIe Congres de l’ AICA (Delphes), L’Art Contemporain et le Monde Grec, Athenes, 1984
AICARC, Bulletin of the Archives and Documentation Centers for Modern and Contemporary Art, “Modern and Contemporary Art in Greece”, Vol. 11, No. 20, AICA, Zurich 1984 (περιορισμένος αριθμός αντιτύπων)
Μανόλης Ανδρόνικος. Κείμενα για την τέχνη, επιμ. Αγγ. Σαχίνη, Βιβλιοθήκη Τέχνης, AICA HELLAS, Θεσσαλονίκη 2001
Πέντε Ομιλίες για τον Μανόλη Ανδρόνικο <Ν. Νικονάνος, Τ. Πατρίκιος, Χρ. Σαατσόγλου-Παλιαδέλη, Αγγ. Σαχίνη, Δ. Φατούρος>, Βιβλιοθήκη Τέχνης, AICA HELLAS, Αθήνα 2002
ΑΘΗΝΑ BY ART, κατ.ο.ε. εικαστικών σε δημόσιους χώρους της Αθήνας, Δήμος Αθηναίων Πολιτιστικός Οργανισμός, AICA HELLAS, Αθήνα 2004
Μέλη Διοικητικού Συμβουλίου, 2006-2009:
Μέλη Διοικητικού Συμβουλίου, 2006-2009:
Πρόεδρος, Έφη Στρούζα
Γενική Γραμματέας, Μαρία Μαραγκού
Ταμίας, Μίλτος Φραγκόπουλος
Μέλη, Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Σταύρος Τσιγκόγλου
Πρόεδρος, Έφη Στρούζα
Γενική Γραμματέας, Μαρία Μαραγκού
Ταμίας, Μίλτος Φραγκόπουλος
Μέλη, Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Σταύρος Τσιγκόγλου
Iστορικό
Iστορικό
--------------------------------------------------------------------------------
Το Σωματείο AICA ΕΛΛΑΣ είναι το Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, της AICA (Association Internationale des Critiques d’Art), η οποία βρίσκεται υπό την αιγίδα της UNESCO, με έδρα το Παρίσι.
Είναι Σωματείο μη-κερδοσκοπικού χαρακτήρα.
Το 1998 συμπεριλήφθηκε ανάμεσα στους φορείς, που με απόφαση του Υπουργού Πολιτισμού (ΥΠΠΟ/ΔΙΟΙΚ/Β/21690/7.5.98), συγκρότησαν το Εθνικό Συμβούλιο Εικαστικών Τεχνών, και το 2001 συμπεριλήφθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού στους φορείς του Εικαστικού Δικτύου της Επικράτειας Πολιτισμού.
Η τρέχουσα επωνυμία AICA ΕΛΛΑΣ ισχύει από το 2003 και διαδέχθηκε την πρώτη επωνυμία του Σωματείου ως «Εταιρεία Ελλήνων Τεχνοκριτών», σε ακολουθία της τελευταίας τροποποίησης του Καταστατικού, κατόπιν της ομόφωνης έγκρισης των μελών κατά τη Γενική Συνέλευση της 26.5.01 και της θεώρησης από το Πρωτοδικείο Αθηνών, την 19.2.03.
Το Σωματείο ιδρύθηκε το 1950 με πρωτοβουλία ορισμένων από τους επιφανέστερους ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών. Η αρχική του επωνυμία ήταν «Εταιρεία Ελλήνων Τεχνοκριτών».
Ανάμεσα στα ιδρυτικά μέλη συγκαταλέγονται τα ονόματα των Χρήστου Καρούζου, Μαρίνου Καλλιγά, Μανώλη Χατζιδάκη, Τώνη Σπητέρη, Παναγιώτη Μιχελή, Νικολάου Χατζηκυριάκου-Γκίκα, Δημήτρη Πικιώνη, Γεωργίου Πολίτη, Αγγελικής Χατζημιχάλη, Σπύρου Βασιλείου, Γιώργου Μουρέλου, Γιώργου, Ελένης Βακαλό, και άλλων. Μέλη της Εταιρείας υπήρξαν ο Οδυσσέας Ελύτης, ο Παντελής Πρεβελάκης, ο Ι. Μ. Παναγιωτόπουλος, ο Κίτσος Μακρής, και κατά την πεντηκονταετή ιστορία της προήδρευσαν ορισμένες από τις πιο δραστήριες φυσιογνωμίες στο χώρο της κριτικής αλλά και της θεσμικής υποστήριξης της τέχνης, όπως ο Αλέξανδρος Ξύδης, ο Γιώργος Πετρής, ο Χρύσανθος Χρήστου, ο Δημήτρης Φατούρος, η Μαίρη Μιχαηλίδου.
Σήμερα, η AICA-HELLAS συνεχίζει να συμπεριλαμβάνει στους κόλπους της το σημαντικότερο δυναμικό του τόπου μας που ασχολείται με θέματα κριτικής και ιστορίας της τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό και εργάζεται στα μουσεία, τις πινακοθήκες, στα πανεπιστήμια, στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, στον ημερήσιο και περιοδικό τύπο, σε εκδοτικούς οίκους, όπως και στους αρμόδιους κρατικούς, δημοτικούς και ιδιωτικούς φορείς.
O αριθμός των μελών το 2007 ανέρχεται σε 121 τακτικά μέλη και σε 3 συνεργαζόμενα μέλη.
Σκοποί
--------------------------------------------------------------------------------
Οι σκοποί της Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA HELLAS είναι εναρμονισμένοι με τους σκοπούς της Διεθνούς AICA, έτσι ώστε η προώθηση και ανάπτυξη της κριτικής και της ιστορίας της τέχνης, όπως και η προστασία των ηθικών και επαγγελματικών συμφερόντων και δικαιωμάτων των μελών της να αντανακλά τα σύγχρονα αιτήματα του πνευματικού κόσμου σχετικά με την ενίσχυση κάθε δραστηριότητας και πρότασης εργασίας, που αποσκοπεί να συμβάλει στην αμοιβαία προσέγγιση των διαφορετικών πολιτισμών.
Το γνωστικό αντικείμενο της επιστημονικής δραστηριότητας των μελών της AICA HELLAS καλύπτει το ευρύτερο φάσμα των εκφάνσεων της τέχνης στην ιστορία και το σύγχρονο πολιτισμό, όπως και τη διεπιστημονική προσέγγιση της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η επαγγελματική τους δράση τόσο μέσα από τη μελέτη, τη διδασκαλία, την έρευνα και την κριτική ανάγνωση της καλλιτεχνικής δημιουργίας όσο και δια μέσου της οργάνωσης εκθέσεων, συμποσίων και συνεδρίων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, της έκδοσης βιβλίων, καταλόγων και περιοδικών τέχνης, της παραγωγής σχετικών τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών προγραμμάτων, αποτελεί τη μόνη έγκριτη συμβολή σε σχέση με τη δραστηριοποίηση για τη θεσμική προστασία και προώθηση της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας στον ευρύτερο κοινωνικό χώρο.
--------------------------------------------------------------------------------
Το Σωματείο AICA ΕΛΛΑΣ είναι το Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, της AICA (Association Internationale des Critiques d’Art), η οποία βρίσκεται υπό την αιγίδα της UNESCO, με έδρα το Παρίσι.
Είναι Σωματείο μη-κερδοσκοπικού χαρακτήρα.
Το 1998 συμπεριλήφθηκε ανάμεσα στους φορείς, που με απόφαση του Υπουργού Πολιτισμού (ΥΠΠΟ/ΔΙΟΙΚ/Β/21690/7.5.98), συγκρότησαν το Εθνικό Συμβούλιο Εικαστικών Τεχνών, και το 2001 συμπεριλήφθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού στους φορείς του Εικαστικού Δικτύου της Επικράτειας Πολιτισμού.
Η τρέχουσα επωνυμία AICA ΕΛΛΑΣ ισχύει από το 2003 και διαδέχθηκε την πρώτη επωνυμία του Σωματείου ως «Εταιρεία Ελλήνων Τεχνοκριτών», σε ακολουθία της τελευταίας τροποποίησης του Καταστατικού, κατόπιν της ομόφωνης έγκρισης των μελών κατά τη Γενική Συνέλευση της 26.5.01 και της θεώρησης από το Πρωτοδικείο Αθηνών, την 19.2.03.
Το Σωματείο ιδρύθηκε το 1950 με πρωτοβουλία ορισμένων από τους επιφανέστερους ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών. Η αρχική του επωνυμία ήταν «Εταιρεία Ελλήνων Τεχνοκριτών».
Ανάμεσα στα ιδρυτικά μέλη συγκαταλέγονται τα ονόματα των Χρήστου Καρούζου, Μαρίνου Καλλιγά, Μανώλη Χατζιδάκη, Τώνη Σπητέρη, Παναγιώτη Μιχελή, Νικολάου Χατζηκυριάκου-Γκίκα, Δημήτρη Πικιώνη, Γεωργίου Πολίτη, Αγγελικής Χατζημιχάλη, Σπύρου Βασιλείου, Γιώργου Μουρέλου, Γιώργου, Ελένης Βακαλό, και άλλων. Μέλη της Εταιρείας υπήρξαν ο Οδυσσέας Ελύτης, ο Παντελής Πρεβελάκης, ο Ι. Μ. Παναγιωτόπουλος, ο Κίτσος Μακρής, και κατά την πεντηκονταετή ιστορία της προήδρευσαν ορισμένες από τις πιο δραστήριες φυσιογνωμίες στο χώρο της κριτικής αλλά και της θεσμικής υποστήριξης της τέχνης, όπως ο Αλέξανδρος Ξύδης, ο Γιώργος Πετρής, ο Χρύσανθος Χρήστου, ο Δημήτρης Φατούρος, η Μαίρη Μιχαηλίδου.
Σήμερα, η AICA-HELLAS συνεχίζει να συμπεριλαμβάνει στους κόλπους της το σημαντικότερο δυναμικό του τόπου μας που ασχολείται με θέματα κριτικής και ιστορίας της τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό και εργάζεται στα μουσεία, τις πινακοθήκες, στα πανεπιστήμια, στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, στον ημερήσιο και περιοδικό τύπο, σε εκδοτικούς οίκους, όπως και στους αρμόδιους κρατικούς, δημοτικούς και ιδιωτικούς φορείς.
O αριθμός των μελών το 2007 ανέρχεται σε 121 τακτικά μέλη και σε 3 συνεργαζόμενα μέλη.
Σκοποί
--------------------------------------------------------------------------------
Οι σκοποί της Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA HELLAS είναι εναρμονισμένοι με τους σκοπούς της Διεθνούς AICA, έτσι ώστε η προώθηση και ανάπτυξη της κριτικής και της ιστορίας της τέχνης, όπως και η προστασία των ηθικών και επαγγελματικών συμφερόντων και δικαιωμάτων των μελών της να αντανακλά τα σύγχρονα αιτήματα του πνευματικού κόσμου σχετικά με την ενίσχυση κάθε δραστηριότητας και πρότασης εργασίας, που αποσκοπεί να συμβάλει στην αμοιβαία προσέγγιση των διαφορετικών πολιτισμών.
Το γνωστικό αντικείμενο της επιστημονικής δραστηριότητας των μελών της AICA HELLAS καλύπτει το ευρύτερο φάσμα των εκφάνσεων της τέχνης στην ιστορία και το σύγχρονο πολιτισμό, όπως και τη διεπιστημονική προσέγγιση της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η επαγγελματική τους δράση τόσο μέσα από τη μελέτη, τη διδασκαλία, την έρευνα και την κριτική ανάγνωση της καλλιτεχνικής δημιουργίας όσο και δια μέσου της οργάνωσης εκθέσεων, συμποσίων και συνεδρίων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, της έκδοσης βιβλίων, καταλόγων και περιοδικών τέχνης, της παραγωγής σχετικών τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών προγραμμάτων, αποτελεί τη μόνη έγκριτη συμβολή σε σχέση με τη δραστηριοποίηση για τη θεσμική προστασία και προώθηση της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας στον ευρύτερο κοινωνικό χώρο.
Τομείς δραστηριότητας
Τομείς δραστηριότητας
--------------------------------------------------------------------------------
Μεταξύ των δραστηριοτήτων της Διεθνούς AICA μπορούν να αναφερθούν:
το ετήσιο Συνέδριο, το οποίο πραγματοποιείται κάθε φορά και σε μια διαφορετική χώρα σε συνεργασία με τα εθνικά τμήματα
το Ενημερωτικό Δελτίο (AICA Newsletter) μέσω του οποίου γνωστοποιείται διεθνώς η δραστηριότητα όλων των εθνικών τμημάτων και των μελών τους
τα διάφορα προγράμματα συνεργασίας και ανταλλαγών μεταξύ των εθνικών τμημάτων, με σκοπό τη γεφύρωση των αποστάσεων που χωρίζουν τις καλλιτεχνικές κοινότητες στο σύγχρονο πολιτισμό
η παγκόσμια προβολή και διάδοση της πνευματικής εργασίας στο χώρο της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής και δημιουργίας
1981 - 1985, Δραστηριότητες της Εταιρείας Ελλήνων Τεχνοκριτών
διοργάνωση έκθεσης Περιβάλλον-Δράσεις. Tάσεις της Ελληνικής Τέχνης Σήμερα, Ζάππειο, Ε.Ε.Τ., 1981
διοργάνωση του Διεθνούς Συνεδρίου της AICA στους Δελφούς το 1984, σε συνεργασία με το Διεθνές Τμήμα, με θέμα L'Art Contemporain et le Monde Grec, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και της UNESCO και σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Κέντρο Πολιτισμού των Δελφών
δημοσίευση κειμένων σε συνεργασία με την AICA, όπως "Modern and Contemporary Art in Greece", σε Bulletin of the Archives and Documentation Centers for Modern and Contemporary Art, AICARC Center, vol.11/1984, Zurich 1984
οργάνωση διαλέξεων για τη νεότερη και σύγχρονη τέχνη
2001 – 2006, Δραστηριότητες της AICA HELLAS
H AICA HELLAS έχει συμμετάσχει ενεργά στους σκοπούς της Διεθνούς Ένωσης, κυρίως με:
την ανάπτυξη πρωτοβουλιών και εκδηλώσεων για την ανάδειξη του επιστημονικού έργου των μελών της και της συμβολής της κριτικής και της θεωρίας της τέχνης στην ευρύτερη κατανόηση της σύγχρονης τέχνης
την ανανέωση της σταθερής εκπροσώπησης του Ελληνικού Τμήματος στις Διεθνείς Συναντήσεις και τα Συνέδρια της AICA, αναπτύσσοντας στενές σχέσεις συνεργασίας με τη Διεθνή ΑICA
Η δραστηριοποίηση του Ελληνικού Τμήματος αναγνωρίστηκε με την εκλογή ως Αντιπροέδρων της Διεθνούς AICA, της Έφης Στρούζα (2003-2006) και της Ειρήνης Σαββανή (2006-2009)
Συγκεκριμένα, η AICA HELLAS προώθησε τους εξής τομείς δράσης και διοργάνωσε τις ακόλουθες εκδηλώσεις:
Ιστοσελίδα της AICA HELLAS
δημιουργία ιστοσελίδας της AICA HELLAS, με διασυνδέσεις σε παρεμφερείς οργανισμούς της Ελλάδας και του διεθνούς χώρου
Εκδόσεις
τη σειρά εκδόσεων Βιβλιοθήκη Τέχνης, με κριτικά κείμενα για την τέχνη από παλαιότερους και νεότερους συναδέλφους
α) "Μανόλης Ανδρόνικος. Κείμενα για την Τέχνη", επιμέλεια Αγγελική Σαχίνη, Ε.Ε.Τ. (AICA ΕΛΛΑΣ), Θεσσαλονίκη 2001
β) “Πέντε Οµιλίες για τον Μανόλη Ανδρόνικο”, Αθήνα 2002
γ) υπό έκδοση τα Πρακτικά των Συμποσίων:
"Ρευστά Σύνορα. Η Τέχνη στην Εποχή των Ανακατατάξεων”, Εισηγήσεις από το Διεθνές Συµπόσιο Κριτικής της Τέχνης της AICA Hellas (Αθήνα, 25.10.01)
“Κεντροµόλες και Φυγόκεντρες Τάσεις. Μέθοδοι και Ρόλοι της Κριτικής”, Πρακτικά Διεθνούς Συµποσίου Κριτικής της Τέχνης της AICA Hellas (Αθήνα, 7-8 Δεκεµβρίου 2002)
“Σύγχρονη Τέχνη και Δημόσιος Χώρος”, Πρακτικά Διεθνούς Συµποσίου της AICA Hellas (Αθήνα, 10-11 Δεκεµβρίου 2005)
δ) Κριτική+Τέχνη, Τεύχος 1, Αθήνα 2007
Περιοδική έκθεση, επιμέλεια Δημήτρης Δεληγιάννης
Ημερίδες και Διεθνή Συμπόσια:
Παράλληλα, διοργάνωσε με μεγάλη επιτυχία:
2001
Ημερίδα, με θέμα Ρευστά Σύνορα. Η Τέχνη στην Εποχή των Ανακατατάξεων, με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων συναδέλφων από το Σαράγεβο και την Ιρλανδία, που φιλοξενήθηκε από τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων, στις 25 Οκτωβρίου 2001
2002
Εκδήλωση-αφιέρωμα στο κριτικό έργο του Μανόλη Ανδρόνικου, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, στις 26 Απριλίου 2002, με τη συμμετοχή των μαθητών και συνοδοιπόρων του, της αρχαιολόγου Χρυσούλας Παλιαδέλη, της ιστορικού τέχνης Αγγελικής Σαχίνη, του Καθηγητή Νίκου Νικονάνου, του Καθηγητή Δημήτρη Φατούρου και του ποιητή Τίτου Πατρίκιου
2002
Διεθνές Συμπόσιο "Ελένη Βακαλό", με θέμα Κεντρομόλες και Φυγόκεντρες Τάσεις. Μέθοδοι και Ρόλοι της Κριτικής, Ινστιτούτο Γκαίτε, Αθήνα, 7-8 Δεκεμβρίου 2002
Η Εταιρεία Ελλήνων Τεχνοκριτών, αποτείνοντας φόρο τιµής σε µια από τις σηµαντικότερες φυσιογνωµίες των γραµµάτων και των τεχνών, κατά το δεύτερο µισό του εικοστού αιώνα, την Ελένη Βακαλό, εγκαινίασε το Διεθνές Συµπόσιο µε την επωνυµία “Ελένη Βακαλό”
2003
Συμμετοχή σε συνεργασία με τη Διεθνή AICA στο Συμπόσιο και τα Σεμινάρια, που διοργανώθηκαν από το Τουρκικό Τμήμα, με θέμα Art Criticism and Curatorial Practices east of the EU, στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης, Κωνσταντινούπολη, 18-21 Σεπτεμβρίου, 2003
2004
Συνεργασία με τη Διεθνή AICA και το Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης στη Συζήτηση Στρογγυλής Τράπεζας, που διοργάνωσε ο Ο.Π.Ε.Π. (Οργανισμός Προώθησης Ελληνικού Πολιτισμού) Θεσσαλονίκης, με θέμα Πραγματικότητες στα Βαλκάνια και ο Ρόλος του Επιμελητή, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 21 Μαΐου 2004
2004
Επιµέλεια της έκθεσης ΑΘΗΝΑ BY ART, σε συνεργασία µε τον Πολιτισµικό Οργανισµό του Δήµου Αθηναίων, που πραγµατοποιήθηκε στους δηµόσιους χώρους του ιστορικού κέντρου της Αθήνας, µε τη συνεργασία 14 κριτικών τέχνης, µελών της AICA HELLAS, και τη συµµετοχή 83 καλλιτεχνών, Αθήνα, Αύγουστος-Σεπτέµβριος 2004
2005
Διεθνές Συμπόσιο, Σύγχρονη Τέχνη και Δημόσιος Χώρος, Ινστιτούτο Γκαίτε στην Αθήνα, 10-11 Δεκεμβρίου 2005.
Συμμετείχαν από την Ελλάδα και το εξωτερικό 17 εισηγητές των επιστημονικών κλάδων της θεωρίας της τέχνης, της κοινωνιολογίας, της αρχιτεκτονικής, της ιστορίας και κριτικής τηςτέχνης και 14 καλλιτεχνών
2006
Ομιλίες στο πλαίσιο της εκδήλωσης Ανάκληση 438 π.Χ. – Παναθήναια ημέρα 1η, που διοργανώθηκε από την Ελληνική Ακαδημία Μοντέρνας Τέχνης ΗΑΜΑ, με ομιλητές τους Δημήτρη Δεληγιάννη, Εμμανουήλ Μαυρομμάτη, Ειρήνη Σαββανή, Φαίη Τζανετουλάκου, ΥΠΕΞ, Αθήνα, 10 Μαΐου, 2006
2007
Σεμινάριο Από τις καλλιτεχνικές σπουδές στην επαγγελματική πρακτική, Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο οδού Πειραιώς,Πέμπτη, 22, 23 Φεβρουαρίου 2007
Διοργάνωση: AICA ΕΛΛΑΣ σε συνεργασία με τη Διεθνή AICA και τα τμήματα της Δανίας, Ιρλανδίας, Ισπανίας και με τη συμμετοχή εκπροσώπων των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας, Ουγγαρίας, Ρουμανίας, Σερβίας, Τουρκίας, Τσεχίας, FYROM
Συμμετοχή σε Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα σε συνεργασία με τη Διεθνή AICA και τα τμήματα της AICA από τη Δανία, Ιρλανδία και Ισπανία για τη διοργάνωση της έκθεσης European Exhibition of Young Artists, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης της Πόλης των Βρυξελλών, “La Centrale Electrique”, το 2008
Θέσπιση Βραβείου AICA HELLAS, το οποίο θα απονέμεται κάθε δυο χρόνια.
Η εκδήλωση απονομής Βραβείου AICA HELLAS 2007 πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη, στις 2 Μαίου, 2007
Το Βραβείο της AICA HELLAS για το έτος 2007 χορηγήθηκε από το Ίδρυμα Ι. Φ. Κωστόπουλου.
Για το έτος 2007, απονεμήθηκαν:
Πρώτο Βραβείο στον Νίκο Ναυρίδη για το έργο, με τίτλο 18: Beckett – Breath 2005, που παρουσιάστηκε στην 51η Μπιενάλε Βενετίας, στο Arsenale, το 2005
Τιμητικές Διακρίσεις στην Λήδα Παπακωνσταντίνου για την έκθεση στον χώρο Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παραδείσου), στη Θεσσαλονίκη το 2006, με την παρουσίαση έργων της από το 1969-2004, στην Ρένα Παπασπύρου για την έκθεση, με τίτλοΗ απόλυτη ορατότητα με τυφλώνει, που διοργάνωσε στη Γκαλερί Gazon Rouge το 2006, στον Νίκο Χαραλαμπίδη για το έργο, με τίτλο Social Gym #336, που παρουσίασε στo πλαίσιο της 27ης Μπιενάλε του Σάο Πάουλο, το 2006
Διάκριση Νέου Καλλιτέχνη στον Παναγιώτη Λουκά για τη σειρά έργων που παρουσίασε στην ατομική έκθεση, με τίτλο Nihilistic Decoration, στο Αμβούργο, το 2005
Προγραμματιζόμενες εκδηλώσεις και πρωτοβουλίες 2007 – 2008
εκδόσεις των εργασιών των εκδηλώσεων που διοργανώνονται από την AICA ΕΛΛΑΣ και ενίσχυση της ερευνητικής και εκδοτικής δραστηριότητας
προώθηση μελέτης για την ψηφιοποίηση αρχείου του επιστημονικού και συγγραφικού έργου των Ελλήνων ιστορικών και κριτικών τέχνης
πρόσκληση στην Ελλάδα ιστορικών και κριτικών τέχνης, με σκοπό τη διοργάνωση διαλέξεων και συζητήσεων με Έλληνες συναδέλφους πάνω σε καίρια θέματα του καλλιτεχνικού και πολιτιστικού χώρου, και τη γνωριμία τους με την ελληνική καλλιτεχνική σκηνή.
--------------------------------------------------------------------------------
Μεταξύ των δραστηριοτήτων της Διεθνούς AICA μπορούν να αναφερθούν:
το ετήσιο Συνέδριο, το οποίο πραγματοποιείται κάθε φορά και σε μια διαφορετική χώρα σε συνεργασία με τα εθνικά τμήματα
το Ενημερωτικό Δελτίο (AICA Newsletter) μέσω του οποίου γνωστοποιείται διεθνώς η δραστηριότητα όλων των εθνικών τμημάτων και των μελών τους
τα διάφορα προγράμματα συνεργασίας και ανταλλαγών μεταξύ των εθνικών τμημάτων, με σκοπό τη γεφύρωση των αποστάσεων που χωρίζουν τις καλλιτεχνικές κοινότητες στο σύγχρονο πολιτισμό
η παγκόσμια προβολή και διάδοση της πνευματικής εργασίας στο χώρο της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής και δημιουργίας
1981 - 1985, Δραστηριότητες της Εταιρείας Ελλήνων Τεχνοκριτών
διοργάνωση έκθεσης Περιβάλλον-Δράσεις. Tάσεις της Ελληνικής Τέχνης Σήμερα, Ζάππειο, Ε.Ε.Τ., 1981
διοργάνωση του Διεθνούς Συνεδρίου της AICA στους Δελφούς το 1984, σε συνεργασία με το Διεθνές Τμήμα, με θέμα L'Art Contemporain et le Monde Grec, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και της UNESCO και σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Κέντρο Πολιτισμού των Δελφών
δημοσίευση κειμένων σε συνεργασία με την AICA, όπως "Modern and Contemporary Art in Greece", σε Bulletin of the Archives and Documentation Centers for Modern and Contemporary Art, AICARC Center, vol.11/1984, Zurich 1984
οργάνωση διαλέξεων για τη νεότερη και σύγχρονη τέχνη
2001 – 2006, Δραστηριότητες της AICA HELLAS
H AICA HELLAS έχει συμμετάσχει ενεργά στους σκοπούς της Διεθνούς Ένωσης, κυρίως με:
την ανάπτυξη πρωτοβουλιών και εκδηλώσεων για την ανάδειξη του επιστημονικού έργου των μελών της και της συμβολής της κριτικής και της θεωρίας της τέχνης στην ευρύτερη κατανόηση της σύγχρονης τέχνης
την ανανέωση της σταθερής εκπροσώπησης του Ελληνικού Τμήματος στις Διεθνείς Συναντήσεις και τα Συνέδρια της AICA, αναπτύσσοντας στενές σχέσεις συνεργασίας με τη Διεθνή ΑICA
Η δραστηριοποίηση του Ελληνικού Τμήματος αναγνωρίστηκε με την εκλογή ως Αντιπροέδρων της Διεθνούς AICA, της Έφης Στρούζα (2003-2006) και της Ειρήνης Σαββανή (2006-2009)
Συγκεκριμένα, η AICA HELLAS προώθησε τους εξής τομείς δράσης και διοργάνωσε τις ακόλουθες εκδηλώσεις:
Ιστοσελίδα της AICA HELLAS
δημιουργία ιστοσελίδας της AICA HELLAS, με διασυνδέσεις σε παρεμφερείς οργανισμούς της Ελλάδας και του διεθνούς χώρου
Εκδόσεις
τη σειρά εκδόσεων Βιβλιοθήκη Τέχνης, με κριτικά κείμενα για την τέχνη από παλαιότερους και νεότερους συναδέλφους
α) "Μανόλης Ανδρόνικος. Κείμενα για την Τέχνη", επιμέλεια Αγγελική Σαχίνη, Ε.Ε.Τ. (AICA ΕΛΛΑΣ), Θεσσαλονίκη 2001
β) “Πέντε Οµιλίες για τον Μανόλη Ανδρόνικο”, Αθήνα 2002
γ) υπό έκδοση τα Πρακτικά των Συμποσίων:
"Ρευστά Σύνορα. Η Τέχνη στην Εποχή των Ανακατατάξεων”, Εισηγήσεις από το Διεθνές Συµπόσιο Κριτικής της Τέχνης της AICA Hellas (Αθήνα, 25.10.01)
“Κεντροµόλες και Φυγόκεντρες Τάσεις. Μέθοδοι και Ρόλοι της Κριτικής”, Πρακτικά Διεθνούς Συµποσίου Κριτικής της Τέχνης της AICA Hellas (Αθήνα, 7-8 Δεκεµβρίου 2002)
“Σύγχρονη Τέχνη και Δημόσιος Χώρος”, Πρακτικά Διεθνούς Συµποσίου της AICA Hellas (Αθήνα, 10-11 Δεκεµβρίου 2005)
δ) Κριτική+Τέχνη, Τεύχος 1, Αθήνα 2007
Περιοδική έκθεση, επιμέλεια Δημήτρης Δεληγιάννης
Ημερίδες και Διεθνή Συμπόσια:
Παράλληλα, διοργάνωσε με μεγάλη επιτυχία:
2001
Ημερίδα, με θέμα Ρευστά Σύνορα. Η Τέχνη στην Εποχή των Ανακατατάξεων, με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων συναδέλφων από το Σαράγεβο και την Ιρλανδία, που φιλοξενήθηκε από τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων, στις 25 Οκτωβρίου 2001
2002
Εκδήλωση-αφιέρωμα στο κριτικό έργο του Μανόλη Ανδρόνικου, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, στις 26 Απριλίου 2002, με τη συμμετοχή των μαθητών και συνοδοιπόρων του, της αρχαιολόγου Χρυσούλας Παλιαδέλη, της ιστορικού τέχνης Αγγελικής Σαχίνη, του Καθηγητή Νίκου Νικονάνου, του Καθηγητή Δημήτρη Φατούρου και του ποιητή Τίτου Πατρίκιου
2002
Διεθνές Συμπόσιο "Ελένη Βακαλό", με θέμα Κεντρομόλες και Φυγόκεντρες Τάσεις. Μέθοδοι και Ρόλοι της Κριτικής, Ινστιτούτο Γκαίτε, Αθήνα, 7-8 Δεκεμβρίου 2002
Η Εταιρεία Ελλήνων Τεχνοκριτών, αποτείνοντας φόρο τιµής σε µια από τις σηµαντικότερες φυσιογνωµίες των γραµµάτων και των τεχνών, κατά το δεύτερο µισό του εικοστού αιώνα, την Ελένη Βακαλό, εγκαινίασε το Διεθνές Συµπόσιο µε την επωνυµία “Ελένη Βακαλό”
2003
Συμμετοχή σε συνεργασία με τη Διεθνή AICA στο Συμπόσιο και τα Σεμινάρια, που διοργανώθηκαν από το Τουρκικό Τμήμα, με θέμα Art Criticism and Curatorial Practices east of the EU, στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης, Κωνσταντινούπολη, 18-21 Σεπτεμβρίου, 2003
2004
Συνεργασία με τη Διεθνή AICA και το Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης στη Συζήτηση Στρογγυλής Τράπεζας, που διοργάνωσε ο Ο.Π.Ε.Π. (Οργανισμός Προώθησης Ελληνικού Πολιτισμού) Θεσσαλονίκης, με θέμα Πραγματικότητες στα Βαλκάνια και ο Ρόλος του Επιμελητή, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 21 Μαΐου 2004
2004
Επιµέλεια της έκθεσης ΑΘΗΝΑ BY ART, σε συνεργασία µε τον Πολιτισµικό Οργανισµό του Δήµου Αθηναίων, που πραγµατοποιήθηκε στους δηµόσιους χώρους του ιστορικού κέντρου της Αθήνας, µε τη συνεργασία 14 κριτικών τέχνης, µελών της AICA HELLAS, και τη συµµετοχή 83 καλλιτεχνών, Αθήνα, Αύγουστος-Σεπτέµβριος 2004
2005
Διεθνές Συμπόσιο, Σύγχρονη Τέχνη και Δημόσιος Χώρος, Ινστιτούτο Γκαίτε στην Αθήνα, 10-11 Δεκεμβρίου 2005.
Συμμετείχαν από την Ελλάδα και το εξωτερικό 17 εισηγητές των επιστημονικών κλάδων της θεωρίας της τέχνης, της κοινωνιολογίας, της αρχιτεκτονικής, της ιστορίας και κριτικής τηςτέχνης και 14 καλλιτεχνών
2006
Ομιλίες στο πλαίσιο της εκδήλωσης Ανάκληση 438 π.Χ. – Παναθήναια ημέρα 1η, που διοργανώθηκε από την Ελληνική Ακαδημία Μοντέρνας Τέχνης ΗΑΜΑ, με ομιλητές τους Δημήτρη Δεληγιάννη, Εμμανουήλ Μαυρομμάτη, Ειρήνη Σαββανή, Φαίη Τζανετουλάκου, ΥΠΕΞ, Αθήνα, 10 Μαΐου, 2006
2007
Σεμινάριο Από τις καλλιτεχνικές σπουδές στην επαγγελματική πρακτική, Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο οδού Πειραιώς,Πέμπτη, 22, 23 Φεβρουαρίου 2007
Διοργάνωση: AICA ΕΛΛΑΣ σε συνεργασία με τη Διεθνή AICA και τα τμήματα της Δανίας, Ιρλανδίας, Ισπανίας και με τη συμμετοχή εκπροσώπων των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας, Ουγγαρίας, Ρουμανίας, Σερβίας, Τουρκίας, Τσεχίας, FYROM
Συμμετοχή σε Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα σε συνεργασία με τη Διεθνή AICA και τα τμήματα της AICA από τη Δανία, Ιρλανδία και Ισπανία για τη διοργάνωση της έκθεσης European Exhibition of Young Artists, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης της Πόλης των Βρυξελλών, “La Centrale Electrique”, το 2008
Θέσπιση Βραβείου AICA HELLAS, το οποίο θα απονέμεται κάθε δυο χρόνια.
Η εκδήλωση απονομής Βραβείου AICA HELLAS 2007 πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη, στις 2 Μαίου, 2007
Το Βραβείο της AICA HELLAS για το έτος 2007 χορηγήθηκε από το Ίδρυμα Ι. Φ. Κωστόπουλου.
Για το έτος 2007, απονεμήθηκαν:
Πρώτο Βραβείο στον Νίκο Ναυρίδη για το έργο, με τίτλο 18: Beckett – Breath 2005, που παρουσιάστηκε στην 51η Μπιενάλε Βενετίας, στο Arsenale, το 2005
Τιμητικές Διακρίσεις στην Λήδα Παπακωνσταντίνου για την έκθεση στον χώρο Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παραδείσου), στη Θεσσαλονίκη το 2006, με την παρουσίαση έργων της από το 1969-2004, στην Ρένα Παπασπύρου για την έκθεση, με τίτλοΗ απόλυτη ορατότητα με τυφλώνει, που διοργάνωσε στη Γκαλερί Gazon Rouge το 2006, στον Νίκο Χαραλαμπίδη για το έργο, με τίτλο Social Gym #336, που παρουσίασε στo πλαίσιο της 27ης Μπιενάλε του Σάο Πάουλο, το 2006
Διάκριση Νέου Καλλιτέχνη στον Παναγιώτη Λουκά για τη σειρά έργων που παρουσίασε στην ατομική έκθεση, με τίτλο Nihilistic Decoration, στο Αμβούργο, το 2005
Προγραμματιζόμενες εκδηλώσεις και πρωτοβουλίες 2007 – 2008
εκδόσεις των εργασιών των εκδηλώσεων που διοργανώνονται από την AICA ΕΛΛΑΣ και ενίσχυση της ερευνητικής και εκδοτικής δραστηριότητας
προώθηση μελέτης για την ψηφιοποίηση αρχείου του επιστημονικού και συγγραφικού έργου των Ελλήνων ιστορικών και κριτικών τέχνης
πρόσκληση στην Ελλάδα ιστορικών και κριτικών τέχνης, με σκοπό τη διοργάνωση διαλέξεων και συζητήσεων με Έλληνες συναδέλφους πάνω σε καίρια θέματα του καλλιτεχνικού και πολιτιστικού χώρου, και τη γνωριμία τους με την ελληνική καλλιτεχνική σκηνή.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)
